Локальные особенности исполнительства на гармони: на примере традиционных наигрышей села Тютняры Аргаяшского района Челябинской области.

ВВЕДЕНИЕ 3
Глава I. ТЕОРИТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ НАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА 8
1.1. Традиционная игра на гармони в контексте русской народной музыкальной культуры 8
1.2. Разновидности гармоник, бытующих в русской инструментальной традиционной культуре 14
1.3. Музыкальные жанры, реализуемые в исполнительской практике гармонистов 20
Глава II. ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ СЕЛА ТЮТНЯРЫ 28
2.1. История формирования народной музыкальной традиции села Тютняры 28
2.2. Разновидности наигрышей на гармони и этнографический контекст их исполнения 33
2.3 Стилевые особенности игры на гармони-хромке 36
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 43

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность исследования. Изучая современное бытование фольклора большой интерес представляет исследование инструментального исполнительства. Каждая локальная традиционная инструментальная культура, коренящаяся в глубинах духовности, приносит свои результаты вот уже многие тысячелетия своего становления и развития, обладая высочайшими нравственными и эстетическими достоинствами, развитым профессионализмом, традиционными исполнительскими школами, яркими творческими индивидуальностями. И всё же в наше время традиционное инструментальное исполнительство остаётся в прошлом, и сведения о нём приходится записывать по воспоминаниям пожилых людей.
Актуальность данной работы связана с проблемой выявления локальной специфики и сохранения традиционной инструментальной культуры. На Урале так же, как и в разных регионах России существуют множество исполнительских традиций на гармонике. В целях сохранения и развития народного инструментального исполнительства задачей исследователя является своевременная фиксация и осмысление наследия местных мастеров-исполнителей.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава I. ТЕОРИТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ НАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

1.1. Традиционная игра на гармони в контексте русской народной музыкальной культуры

В России одним из самых распространённых и массовых народных музыкальных инструментов была и остаётся гармоника. Её использовали в бытовой, культурной жизни как городское население, так и сельское. Благодаря гармонике русский человек проявлял свои чувства, делился переживаниями, мог открыто коммуницировать с другими членами общества посредством музыкального языка, демонстрировать свои способности и талант.
Несмотря на то, что гармоника была часто встречающимся явлением в русских деревнях, сёлах и городах, её стали изучать достаточно поздно. Интерес к песенной культуре, к примеру, подталкивает многих исследователей, фольклористов, филологов и других к подробному исследованию и рассмотрению её в мельчайших подробностях. Инструментальная музыка и русские традиционные музыкальные инструменты наравне с песенной культурой заслуживает не меньшего внимания.
В 1960-е годы появились значимые работы в этой сфере: «Русские народные музыкальные инструменты» К.А. Верткова (1975) и «Атлас музыкальных инструментов народов СССР» К.А. Верткова, Г.И. Благодатова, Э.М. Язовицкой (1963), А.А. Банина «Русская инструментальная музыка фольклорной традиции» (1997). В этих трудах систематизирован обширный свод материалов, касающийся истории изучения народной инструментальной музыки, особенностей конструкции инструментов, предоставляются образцы наигрышей на различных инструментах.
Отдельную линию в отечественном инструментоведении представляют исследования о гармониках. Первой специальной работой в этом направлении можно считать очерк М.О. Петухова в словаре Брокгауза и Эфрона «Гармоника» (1892), содержащий резко критичную оценку роли этого музыкального инструмента. Только через четверть века, в 1929 году появляется первый научный сборник статей «О гармонике», подготовленный комиссией по изучению и усовершенствованию гармони при Государственном институте музыкальной науки. В нем впервые гармонь признается народным музыкальным инструментом. В течение последующего десятилетия появляется ряд работ А.А. Новосельского, посвященных изучению различных региональных типов русских гармоник, а также технологии их производства. Первое крупное исследование русской гармоники послевоенного времени принадлежит Г.И. Благодатову. Основываясь на материалах А.А. Новосельского и анализируя самоучители игры на гармонях, относящихся к ХIХ веку, автор видит свою цель в прослеживании эволюции гармошки и сосредотачивает свое внимание на городской традиции игры на инструменте.

Весь текст будет доступен после покупки

-

Весь текст будет доступен после покупки