Работа над музыкально-художественным образом в процессе освоения современного репертуара (на примере анализа вокального цикла «Бессонница» Е.В. Гохман на стихи М. Цветаевой)

Введение 3
I. Камерно-вокальные произведения Е.В. Гохман в контексте исторического развития русской музыки 6
II. Вокальный цикл «Бессонница» на стихи М. Цветаевой (опыт анализа) 12
III. Избранные романсы из вокального цикла «Бессонница» Е.В. Гохман: опыт работы над музыкально-художественным образом 17
Заключение 27
Список литературы 28

Весь текст будет доступен после покупки

Выпускная квалификационная работа посвящена исследованию вокального творчества известного саратовского композитора Е.В. Гохман на примере ее вокального цикла «Бессонница» на стихи М. Цветаевой с целью выявления возможности его использования в концертной деятельности современности.
Творческое наследие Елены Владимировны охватывает практически все жанры музыкального искусства: симфоническая, фортепианная, вокальная, хоровая музыка; ею написан концерт для фортепиано с оркестром, струнное трио, одноактные оперы, балет, произведения для баяна. Драгоценную часть творчества составляют вокальные циклы, которые сопоставимы с лучшим, созданным в отечественной музыке ХХ века. Ее романсы эмоционально выразительны и пользуются большим успехом у слушателей, что позволяет включать их в программы современных концертов. В этой музыке слушатели всегда находят отзвуки своих собственных переживаний и эмоций – от радости и задушевной лирики до глубокого страдания. Поэтому такие произведения, как «Вокальные миниатюры на стихи поэтов Возрождения», «Лирическая тетрадь», «Бессонница», «Благовещенье» не только постоянно звучат в концертах, но и широко используются в учебной практике, что в целом приводит к расширению возможностей камерного исполнительства.

Весь текст будет доступен после покупки

I. Камерно-вокальные произведения Е.В. Гохман в контексте исторического развития русской музыки
Композитор Е.В. Гохман, закончившая Московскую консерваторию по классу композиции Шапорина в 1962 году, унаследовала лучшие традиции русской композиторской школы. Работая в разных областях музыкального искусства, она значительную часть своего труда посвятила камерно-вокальному жанру.
История романсового жанра в России, в жанре которого Гохман работала на протяжения длительного времени, начинается с его зарождения на рубеже XVIII-XIX веков. Развиваясь в XIX в классико-романтическом русле, достигает высот в творчестве таких композиторов как А.С. Даргомыжский, П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, С.В. Рахманинов. Далее наступает период экспериментов в творчестве композиторов первой половины XX века – Н.Я. Мясковского, А. Лурье, М. Гнесина, молодого С.С. Прокофьева, достигая высот образцов вокальной лирики у Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Б. Чайковского, Э. Денисова, А. Шнитке и некоторых других композиторов второй половины XX и до современного этапа.
Проведем небольшой экскурс истории развития этого направления, столь важного для русской музыкальной культуры в целом.
С первой половины XIX века начинается классическая эпоха русской музыки: именно в это время творит основоположник отечественной композиторской школы М.И. Глинка, выступает с первыми своими значительными сочинениями продолжатель его традиций А.С. Даргомыжский. Предшественниками и современниками наших классиков были Алябьев, Варламов, Верстовский, Гурилев: их романсы заняли достойное место в ряду русского классического вокального искусства. На развитие русского романса в огромной степени повлияли успехи литературы этого времени и особенно глубоко – поэзия А.С. Пушкина. Музыка развивалась в Петербурге, Москве, во многих других городах, звучала в домах любителей музыки, в помещичьих усадьбах, в музыкальных аристократических салонах; широкое распространение получило домашнее музицирование. Все это способствовало развитию музыки профессиональной и любительской. Постепенно становится оживленной концертная жизнь (не только в столичных городах), чему способствует первая постоянная концертная организация – Филармоническое общество (1802, Петербург). Все это отразилось на композиторском творчестве: ведущее место занимают опера и романс (связаны со словом), для которых были благоприятные условия в следствие небывалого развития самого передового в идейном и художественном отношении видом русского искусства – литературой.
В это время романс, под воздействием русской поэзии, особенно Пушкина, Лермонтова, претерпевает процесс интенсивного сложного развития, становится крупным художественным явлением. Углубляется его содержание: романсы теперь часто выражают глубокие многогранные человеческие чувства, в них проявляется обличение пороков современного общества, возникает социальная тема, появляются образы обездоленных страдающих людей из низших классов (наиболее отчетливо эта линия представлена в 40х годах у Даргомыжского и Мусоргского). Все это вызывает к жизни процесс формирования основных разновидностей романса. Среди них: русская песня, как подражание народной музыке («Матушка-голубушка» Варламова), элегия – особый вид лирико-философского романса с преобладанием глубокого раздумья («Не искушай» М. Глинки), баллада (Верстовский, Алябьев, Варламов). Особое место занимали так называемые «восточные» - испанские, итальянские, образ Востока, Кавказа, воплощенные в поэзии Пушкина и декабристов; в них отразилось романтическое стремление к далеким странам («Ночной зефир», «Я здесь, Инезилья», «Не пой, красавица, при мне»). Главное, что отличает вокальную музыку в целом – выразительная мелодия широкой распевности, гибкости, пластичности мелодической линии.
По мере усложнения содержания, в вокальную линию романса начинает проникать декламационность, фортепианное сопровождение становится более выразительным и содержательным, чему способствует усложнение гармонии, использование разнообразных типов фактуры, появление изобразительного начала (особенно в жанре баллады).
Лирическую линию русского романса в это время продолжают П.И. Чайковский и, вслед за ним, С.В. Рахманинов. «Содержание камерного вокального творчества Чайковского было неотделимо от его личностной причастности к поэтическим мотивам, им избранным. Может быть поэтому слово раскрывалось им так полно – в динамике чувства, в конкретности словесных образов. Глубина перевода поэтических текстов на язык музыки определила уровень его камерного вокального творчества» [20]. Отметим, что Чайковский очень редко обращался к текстам известных поэтов. «Выбор текстов объясняется прежде всего содержанием, отвечающим его настроению, лирикой в бесчисленных гранях ее проявления» [20]. А. Апухтин, Л. Мей, А. Толстой, А. Плещеев, Я. Полонский, К. Романов, А. Ратгауз – вот имена авторов текстов.
Лиризм занимает значительное место и является доминантой стиля Рахманинова. Непосредственно связанный с голосом – чутким инструментом человеческой души, этот жанр наиболее ясно проявляет индивидуальность автора; открытость, лирическая утонченность его вокальной музыки говорит о прямом продолжении традиций П.И. Чайковского. Семь опусов включают более 80 романсов. В них представлена поэзия Майкова, Пушкина, Тютчева, Фета, Полонского, современников – Бунина и Мережковского, а также менее известных поэтов.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Александрова О. Новое дыхание «Бессонницы» // Рампа. 2006, № 10 - С. 26-27.
2. Буянец И. Стилевые аллюзии в ранних вокальных сочинениях Елены Гохман (на примере цикла "Три вокальные миниатюры на стихи поэтов Возрождения") // Приношение Альфреду Гарриевичу Шнитке. - Саратов: СГК, 2015. - С. 10 - 13.
3. Григорьева А. Камерная вокальная музыка: поиски и обретения [О вокальном цикле Е. Гохман «Бессонница» на стихи М. Цветаевой // Музыкальная академия.-1997.- № 2-С. 43-55.
4. Демченко А. Путь длиною в жизнь. О композиторе Елене Гохман // Музыкальная жизнь.-2010.-№ 12. Электронный ресурс: http://gohman-ev.ru/knigi/put_dlinou_v_zhizn.pdf (дата обращения: 06.12.2023)
5. Демченко А. У времени в плену. О музыке Елены Гохман. Саратов, 1991. С. 59. Электронный ресурс: http://gohman-ev.ru/index.php/knigi-i-statji/knigi/129-ademchenko-qu-vremeni-v-plenuq (дата обращения: 06.12.2023).
6. Демченко А. Диалог искусств и арт-парадигм: статьи, очерки, материалы. Том 22. Посвящение Е.Гохман (к 85-летию со дня рождения) – Саратов, с. 335
7. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. -М.: Музыка, 2000 – 368 с.
8. Королевская Н. Женская исповедь: Марина Цветаева — Елена Гохман // Музыкальная академия.-2008.-№ 2.-С.103

Весь текст будет доступен после покупки