Система самостоятельных занятий.

Система самостоятельных занятий:
1. Работа над воплощением художественного содержания произведения
1.1 Общие принципы
1.2 Некоторые конкретные методы работы
2. Принципы самостоятельной работы над технологическими аспектами произведения
2.1 Методические подходы
2.2 Неверные приемы самостоятельных занятий
2.3 Темп в занятиях
2.4 Внимание и свобода исполнения
2.5 Работа над ошибками и развитие музыкальной техники
2.6 О роли эмоций
2.7 Кодовая форма исполнительского процесса и ее роль
2.8 Распределение времени занятий

Весь текст будет доступен после покупки

Цель обучения учащегося в классе по специальности - воспитание мыслящего, обладающего высокой музыкальной и профессиональной культурой, раскрывшего свой талант музыканта-исполнителя. Это процесс весьма сложный и не однозначный. Важную, а порой и определяющую роль здесь играют Самостоятельные занятия, их целенаправленность и эффективность, знание выработанных опытом наиболее целесообразных приемов, методики развития своего профессионального мастерства, раскрытия заложенных природой способностей. При трехчасовых ежедневных занятиях соотношение времени домашних занятий и занятий в классе по специальности равно, по крайней мере, десяти к одному.
Следовательно, урок по специальности является центральным в целостном процессе общения учащегося с инструментом. Фактически самостоятельная работа начинается во многом на уроке, урок же затем подводит и ее определенные итоги.
В этом смысле перед педагогом стоит огромной важности задача: не только воспитать и обучить ученика, открыть его для искусства, но и всемерно помочь ему познать себя, свои сильные и слабые стороны, показать ему пути и методы совершенствования своей игры. Д. Ойстрах считал, что умение продуктивно работать самостоятельно - талант, который может быть развит, обогащен при внимании к нему педагога.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Работа над воплощением художественного содержания произведения
1.1. Общие принципы
Содержательная сторона самостоятельных занятий играет ведущую роль в продуктивности работы. Центральное положение здесь занимает формирование художественного идеала, вкуса исполнителя, определенных стилевых тенденций, а также нахождение адекватных замыслу выразительных средств.
Первым моментом самостоятельного творческого поиска является решение важнейшей проблемы - постижение замысла композитора.
Лишь всестороннее постижение замысла композитора, художественных смыслов произведения, системы его образности, драматургии, выразительных средств, стилевых решений позволяет перейти к следующему этапу - творческому построению собственной оригинальной исполнительской концепции, опирающейся как на личностные идеалы и предпочтения, художественные стремления, так и, разумеется, на живые традиции искусства, распространенные в обществе.
Выяснение сложного взаимоотношения текста и контекста происходит уже на начальных этапах ознакомления с произведением.
Д. Ойстрах предлагал своим ученикам на первых порах много раз сыграть сочинение по нотам в темпе, по возможности приближенном к необходимому (можно при этом, говорил он, играть лишь начала и концы сложных пассажей, или ухватывать их основную структуру), с целью его познания. Так же работал над сочинением и С. Рихтер, которому оставалось после этого лишь «доучить два-три места». Именно поэтому, когда Ойстраха спросили, нужно ли учить произведение с самого начала наизусть и уже затем начинать над ним работать, он ответил: «Если произведение ваше, то зачем его учить? Если же произведение еще не ваше, то зачем его учить?»
Таким образом, в самостоятельных занятиях сначала осуществляется этап всестороннего ознакомления с текстом сочинения, включая и его контекст («информационный этап»). Затем наступает этап «описательного» изложения сочинения, закономерно приводящий к попыткам «уйти» от текста, создать некую модель будущего исполнительского решения (этап «консолидации концепции»). Его сменяет третий - этап воплощения в материале целостного замысла исполнителя. Завершающей является проверка исполнительского решения на репетициях и выступлениях с последующей его корректировкой.
А. Ямпольский советовал своим ученикам: «Играй так, как будто ты в зале, а перед тобой сидят в первом ряду Хейфец, Менухии, Оистрах, Коган, а с краю - я». Этот прием помогает выработать привычку слушать себя как бы со стороны, понять, как исполнение воспринимается слушателем, что он получает, какие впечатления и переживания у него рождает игра, ведет ли, увлекает ли она его за собой.
Композитор, когда сочиняет произведение, думает об этом в первую очередь, а исполнитель часто лишь в последнюю - тогда, когда встречается на эстраде с конкретным слушателем. Ойстрах говорил, что нельзя заниматься «шепотом - слушатель не должен напрягать слух, чтобы полноценно слышать. На эстраде иные акустические условия, чем в классе или дома. Наполнить зал может только достаточно интенсивное звучание. Об этом надо думать при самостоятельных занятиях». И. Гофман также советовал играть дома так, как будто исполнитель находится на эстраде - в полном масштабе и на нужном художественном уровне.

Весь текст будет доступен после покупки

-

Весь текст будет доступен после покупки