Хоровая деятельность в операх П. И. Чайковского

Введение 3
I. Фундаментальное жизненное и творческое становление 4
1. Творческое формирование личности 4
2. Оперно-хоровая деятельность 8
II. Творческие изыскания. Нахождение себя благодаря опере. 12
1. Лирические сцены «Евгений Онегин» 12
2. Опера «Пиковая дама» 26
Заключение 31
Список литературы: 33

Весь текст будет доступен после покупки

В мировой музыкальной культуре особое место занимают яркие русские композиторы – классики и наиболее почётное место занимает творчество Петра Ильича Чайковского. В его творчестве отражена любовь к родине, родной русской природе. Творчество обращено к простому человеку, стремлением к счастью, к его переживаниям, как внутренним, так и внешним, а также отражена борьба с силами зла. Пётр Ильич был всегда искренен в передаче человеческих эмоций, что нашло яркое отражение в его музыке.
Пётр Ильич в своём творчестве обращается практически ко всем жанрам, но в них он привносит что-то своё, индивидуальное и очень талантливое. В некоторых музыкальных жанрах, таких как опера, он выступает как реформатор. Эти новшества особенно выделяются в опере «Евгений Онегин» и шестой симфонии. Основная мысль его творчества – это отражение жизни простого человека, его мыслей и чувств. В своём творчестве для более полной передачи духа русского народа Чайковский использует народные мелодии почти в первозданном виде.

Весь текст будет доступен после покупки

I. Фундаментальное жизненное и творческое становление
1. Творческое формирование личности
Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года на Урале в небольшом городе Воткинске. Его отец был начальником Камско- Воткинского завода. Чайковский слышал много народных песен в детстве от своих родственников и матери, а также от народных певцов, которые жили недалеко от их жилья в рабочем посёлке.
В 1849 году семья Чайковских переезжает в город Алапаевск. Отец становится управляющим Алапаевским и Нижнекамским заводами. Через год семья переезжает в Петербург, где его отец становится директором Технологического института. С 5 лет маленький Петя начинает учиться игре на фортепиано. Позднее берёт частные уроки у известного пианиста Р. В. Кюндингера. В десять лет Чайковского отдают в училище правоведения. «Питомник чиновничества», именно так называли заведение его ученики, но именно в этом учебном заведении он впервые серьёзно начинает заниматься музыкой. Музыкальные занятия, пение в хоре были обязательными в учебном заведении. Чайковский часто выступает с концертами для учеников училища, принимает участие в домашних концертах. Его современники отмечали, что Чайковский очень хорошо играл на фортепиано, обладал приятным тембром голоса и хорошо танцевал.
После окончания училища Чайковский получает чин титулярного советника и место в Министерстве юстиции, но государственная служба его не привлекает. Он с большим удовольствием посещает театр и в особенности оперные спектакли. Особенно ему нравятся оперы «Иван Сусанин» М. И. Глинки и «Дон-Жуан» В.А. Моцарта. Он с большим увлечением начинает изучать теорию музыки в Музыкальных классах РМО, которые в 1862 году преобразуются в Петербургскую консерваторию. В ней Чайковский начинает серьезно заняться композицией.
Для П.И. Чайковского наступает замечательное время студенчества, где он с большим интересом и настойчивостью изучает предметы для молодых композиторов, которым их учат знаменитые педагоги – А. Рубинштейн (инструментовка) и Н. Заремба (теория композиции). Он успешно заканчивает консерваторию с отличием и серебряной медалью в 1865 году с выпускным сочинением – ода «К радости», уходит с государственной службы в чине надворного советника и целиком погружается в музыкальную среду.
1 сентября 1866 года открывается Московская консерватория. По приглашению Н.Г. Рубинштейна на работу в новую консерваторию приглашаются: А.И. Дюбук, Н.Д. Кашкин, Э.Л. Лангер, выпускник первой российской консерватории – П.И. Чайковский, знаменитый австрийский пианист А. Доор, немецкий виолончелист Б.Ф.Косман, чешский скрипач Ф. Лауб, итальянский певец Дж. Гальвани. В первый год обучения в консерватории было 150 студентов. Они изучали разные музыкальные предметы: историю музыки, теорию, хор, оркестр, камерный ансамбль и т.п. Поначалу П. И. Чайковский ведёт классы элементарной теории музыки и гармонии. В классе обучалось 24 ученика. В своём обучении он пытался привить ученикам любовь к музыке. Его идеалами были: простота, ясность изложения, пластичность формы, мягкость инструментовки. Вот к чему стремился и сам молодой Чайковский в своих произведениях.
Чайковский приходит к мысли, что русская национальная культура, воплощённая в народном музыкальном творчестве, может быть той питающей средой для композитора, где целиком могут раскрыться его талант, где можно создать классические образцы русского национального музыкального искусства, явился создателем лирической оперы, русского классического балета. Отдельно можно отметить его фортепианные и скрипичные концерты, которые стали частью мировой инструментальной музыки
К русской народной песне композитор относился двойственно. С одной стороны, П. И. Чайковский некоторое время разделял точку зрения А. Н. Серова, считавшего что «...русская народная песня есть «голая тема», которая повторяется столько раз, сколько того требует текст. Значение художественного произведения она приобретает лишь в обработке композитора...», хотя известно и прямо противоположное его высказывание. Эта точка зрения близка воззрениям В. В. Стасова: «Музыка не заключается в одних темах. Для того чтобы быть народной, чтобы выражать национальный дух и душу, она должна адресоваться к самому корню жизни народной».
Как бы ни складывались отношения Чайковского с русской музыкой, она имеет концептуальную связь с творчеством композитора. Наиболее точную её характеристику можно выразить следующими словами: «Русская народная песня есть драгоценнейший образец народного творчества, ее самобытный, своеобразный склад, её изумительно красивые мелодические обороты требуют глубочайшей музыкальной эрудиции, чтобы суметь приладить русскую песню к установившимся гармоническим законам, не искажая ее смысла и духа. Существует огромное множество сделавшихся популярными пошлых якобы русских напевов, для распознавания коих от действительно народных мелодий потребно и музыкальное тонкое чувство, и истинная любовь к русскому песенному творчеству».
Музыка Чайковского лирична. Основным средством выразительности является развернутая мелодия. Мелодия включает в себя и широкий напев русской народной песни, простота и доступность при высоком профессионально-художественном мастерстве. Гармония и форма у Чайковского определены содержанием. Гармония богата и разнообразна, но без обилия красочных деталей, все подчинено напряженности и динамизму, непрерывности развития. Широко используется сиквенционнный тип развития (последовательное повторение одной мелодической фразы или гармонического оборота на другой высоте). В произведениях Чайковского часто звучат танцевальные ритмы, особенно ритмы вальса. Они встречаются не только в его балетах, но и в симфониях, операх, камерно-инструментальной и вокальной музыке. П. И. Чайковский, подобно М.И. Глинке, воспринял песенную и танцевальную мелодику других народов: украинского, итальянского, французского и использовал её в своём творчестве.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Балакирев М. Русские народные песни: Для одного голоса с сопрвожд. ф.-п. / Ред., предисл., исследование и примеч. проф. Е.В. Гиппиуса. — М.: Музгиз, 1957. — 375 с. : портр.
2. http://music-fantasy.ru/materials/dva-pushkinskih-obraza-v-muzyke-opera-petra-ilicha-chaykovskogo-evgeniy-onegin
3. http://music-fantasy.ru/materials/takie-raznye-pesni-tancy-marshi-3-urok
4. Романовский Н. В. "Хоровой словарь». Издание 3-е, дополненное. Л., «Музыка». 1980.
5. Келдыш Г. В. Музыкальный энциклопедический словарь, «Советская энциклопедия», 1990.
6. Смирнова Э. Русская музыкальная литература: Для VI –VII кл. ДМШ: Учебник . M.: Музыка 2001.-141 c., ил. ISBN 5-7140-0142-7

Весь текст будет доступен после покупки