Принципы и методика художественного конструирования

Введение
1. Художественное конструирование - один из видов изобразительной деятельности
2. Проектирование фрагмента технологии обучения в рамках изучения темы «Средства композиции и закономерности их применения в процессе достижения эстетически выразительной предметной формы»
3. Целевая установка изучения темы «Средства композиции и закономерности их применения в процессе достижения эстетически выразительной предметной формы» раздела
4. «Основы формообразования промышленных изделий и комплексов»
5. Основные принципы и содержание инженерного и художественного конструирования промышленных изделий
6. Роль конструктора в техническом прогрессе. Профессия – конструктор: квалификационные требования; профессиональные способности. Объем и характер работы конструктора на промышленном предприятии.
7. Конструирование как процесс.
8. Основные этапы конструирования.
Заключение
Список используемой литературы

Весь текст будет доступен после покупки

Рассматривая человека и окружающую среду в диалектическом единстве, следует подчеркнуть, что его духовная жизнь неразрывно связана с природой и с "миром вещей", который он сам для себя создал. Духовно-эстетическая значимость предметной среды заметно возрастает в современных условиях и оказывает огромное влияние на формирование художественно-оценочного сознания и мировоззрения человека в целом.
Это объясняется тем, что даже природа начинает эстетически восприниматься современным ребенком гораздо позднее, чем вещи, среди которых он проводит большую часть жизни. На ранних этапах развития воспитательное воздействие среды осуществляется в значительной степени стихийно, но к младшему школьному возрасту это влияние, так или иначе осмысливается. В современных условиях требуется дать детям определенную подготовку в той области человеческой деятельности, к которой относится разработка гармонической предметной среды в области технической эстетики (дизайна).

Весь текст будет доступен после покупки

1. Художественное конструирование - один из видов изобразительной деятельности.
Конструирование означает приведение в определённое взаимоположение различных предметов, частей, элементов. По своему характеру конструирование более сходно с изобразительной деятельностью. Постройки и поделки детей служат для практического использования (для игр, украшения ёлки, подарка маме и т.д.).
Под конструированием принято понимать создание разных конструкций и моделей из строительного материала и деталей конструкторов, изготовление поделок из бумаги, картона, различного природного (мох, ветки, шишки, камни и т.п.) и бросового (картонные коробки, деревянные катушки, резиновые шины, старые металлические вещи и т.п.) материалы. Конструирование является продуктивной деятельностью, отвечающей интересам и потребностями. В конструировании выделяются два взаимосвязанных этапа:
? создание замысла;
? исполнение замысла.
Творчество связано, как правило, больше с созданием замысла, поскольку он заключается в обдумывании и планировании процесса предстоящей практической деятельности - в представлении конечного результата, в определении способов и последовательности его достижения. Практическая деятельность, направленная на использование замысла, не является чисто исполнительской.
В работе применяется два вида конструирования - это техническое и художественное. К техническому конструированию относятся конструирование из строительного материала, деталей конструкторов, крупногабаритных модулей, а также конструирование на базе компьютерных программ. Конструирование из строительного материала - этот вид оказался наиболее изученным, и в результате все рассмотренные ранее формы обучения конструированию были разработаны относительно конструированию из строительного материала. Компьютерное конструирование - характерной особенностью процесса конструирования является воссоздание и преобразование (комбинирование) пространственных представлений (образов). При этом особенно значимым является развитие пространственного воображения и образного мышления. Конструирование из деталей конструкторов, имеющих разные способы крепления (пазы, штифты, гайки, шипы и т.д.), так же, как и конструирование из строительного материала, скорее можно отнести к техническому типу конструирования. Конструирование из крупногабаритных модулей - появилось сравнительно недавно в качестве средства объёмного и плоскостного конструирования, наиболее соответствует умственным и физическим возможностям.
К художественному конструированию относятся конструирование из бумаги и конструирование из природного материала. Конструирование из бумаги - этот вид деятельности, в отличие от предыдущих, изучают только на специальных занятиях. Конструирование из природного материала - традиционная методика обучения этому виду конструирования, так же, как и конструирование из бумаги, строится на подражательной основе. К художественному конструированию относятся конструирование из бумаги и конструирование из природного материала.


2. Проектирование фрагмента технологии обучения в рамках изучения темы «Средства композиции и закономерности их применения в процессе достижения эстетически выразительной предметной формы».
Учебная дисциплина «Техническая эстетика» должна способствовать подготовке специалистов, владеющих специфическими профессиональными знаниями, навыками и умениями в области дизайна среды и основ промышленного дизайна. «Техническая эстетика» является учебной дисциплиной, в которой соединена тематика эстетики, психологии восприятия с вопросами теории и практики промышленного дизайна, обеспечения удобства, красоты и пользы проектируемого изделия и интерьера.
Базовыми для данной дисциплины являются:
• философия;
• эстетика;
• история дизайна;
• история искусств;
• психология восприятия;
• психофизиология труда;
• социология;
• экономика;
• эргономика;
Приобретенные студентами знания и умения будут использоваться при решении вопросов обеспечения высоких эстетических и эргономических свойств разрабатываемых объектов. Цель дисциплины, в соответствии с государственным стандартом направлений и специальностей высшего профессионального образования, - теоретическая и практическая подготовка студентов; формирование представления о неразрывном единстве эффективной проективной деятельности с требованиями к обеспечению высоких потребительских свойств проектируемых изделий.
Особенностью изучения дисциплины для студентов кафедры «Дизайн» специализации «Дизайн среды» является меж предметная связь с проектированием интерьера (среды) и т.д., которая прослеживается на протяжении всего изучения дисциплины. Происходит постоянное сравнение понятий, категорий из области промышленного дизайна с объектами из области дизайна среды. Эту дисциплину можно отнести к одной из связующих звеньев между пропедевтическими и прикладными дисциплинами.
При изучений «Технической эстетики» среды большое значение уделяется системному взгляду на проектирование (связь с эргономикой, психологией восприятия, биомеханикой и т.д.). Изучение понятий и категорий дисциплины, логики и этапов проектирования, проведение предшествующего проектированию композиционного анализа промышленного изделия в рамках лабораторных работ приближает студентов к реальному анализу и проектированию объектов предметной среды, дает необходимую основу для дальнейшего курсового и дипломного проектирования.
Большое внимание при изучении дисциплины необходимо уделять современным мировым тенденциям в формообразовании, дизайне интерьера и формировании архитектурно – пространственной среды. Необходимо ориентироваться на новейшие стилевые направления в дизайне, достижения, разработки в области дизайнерского проектирования в области предметной среды. В целом изучение дисциплины должно способствовать развитию профессиональных знаний, умений и навыков будущих специалистов.


3. Целевая установка изучения темы «Средства композиции и закономерности их применения в процессе достижения эстетически выразительной предметной формы» раздела.
Основной задачей изучения темы “Средства композиции и закономерности их применения в процессе достижения эстетически выразительной предметной формы” является изучение особых средств гармонизации формы, которые в художественном конструировании носят название средств композиции, особенностей их применения в технике, а так же свойств и качеств композиции, возникающих вследствие их применения. Знакомство со связями, возникающими между основными категориями композиции и средствами гармонизации формы; место и значение компонентов теории в творческом процессе.
Основной задачей изучения раздела можно считать уяснение категорий, основных средств и качеств композиции и закономерностей их применения в процессе достижения эстетически выразительной предметной формы. Знания, полученные при изучении раздела необходимы для перехода к полноценному изучению последующих тем дисциплины. Законы «композиции» складывающиеся в процессе художественной практики эстетического познания действительности является в той или иной мере отражением или обобщением объективной закономерности и взаимосвязи явлений реального мира.
Веками, изучая свойства цвета, динамику линий, пластику форм, их воздействие на эмоциональное состояние личности и пространства, человечество открыло определенные закономерности и особенности, зная и используя которые, возможен более мудрый и профессиональный подход к основам оформления чего либо. Целенаправленным единством композиции художник выражает содержание своего замысла, делает этот замысел доходчивым и впечатляющим. Как правило, композиция строится на соподчинении с главным сюжетно - тематическим центром всех менее значительных композиционных элементов; помимо соподчинения, композиция включает также сам выбор, состав таких элементов.
В работе каждого художника существует доминантные художественные средства, которые становятся первоочередными при реализации идейного замысла. Остальные средства являются поддержкой и дополнением. В любом случае добиться выразительности художественного произведения можно за счет взаимодействия множества факторов, формирующих целостное, эстетически ценное произведение. Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направленно на достижение выразительности и целостности художественного произведения.
Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции. Благодаря соблюдению этого закона произведения воспринимаются как единое и неделимое целое «Главная черта закона целостности - неделимость композиции - означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных, частей. Неделимость закладывается в композиции через нахождение художником, так называемой конструктивной идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего произведения.
Другой чертой закона целостности является необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции. Исходя из конструктивной идеи, выделяется центр внимания, подчиняющие второстепенные детали». В современной композиции все настолько уместно, что нельзя убрать ни одну деталь без ущерба для целого. Все детали находятся во взаимной связи и соподчинении. Этот закон - один из основных. Термин контраст означает резкую границу, противоположность сторон. Если не будет противоположности и контрастов, то не будет и их борьбы и единства. Таким образом, без контрастов в природе и обществе не может быть борьбы, а значит, и движения, изменения, развития «Основными контрастами в изобразительном искусстве является: тоновой и цветовой (природный). На их основе возникают и действуют другие виды контрастов - контрасты линий, форм, размеров, состояний, а также контрасты в построении сюжета (контрасты нахождения конструктивной идеи). Закон связи с жизненной правдивость. Общие непосредственные явления действительности, художник отражает их существенные, закономерности, черты в форме конкретных художественных образов. Типичность характеров и типичность обстоятельств, в котором происходит действие - одна из черт закона.
Вторая черта закона - движение (показать лишь один момент из того или иного события. Третья черта закона типизации - новизна. Она выступает как всеобщий закон искусства, проявляющий свое действие в том, что «художественный образ - это всегда новое в искусстве и по форме, и по содержанию. Этот закон обязывает художника создавать цельное по восприятию, выразительное идейно-содержательное и высокохудожественное произведение, требует, чтобы организация произведения композиции, а идейному содержанию. Закон подчиненности всех средств композиции единому замыслу требует учета соотношения объемов, цвета, света, тона и формы, а так же передачи ритма и пластики, движения или состояние относительного покоя. Все эти вопросы должны решаться художником в соответствии с идейным замыслом.
Изображение становиться тогда, когда оно одухотворенно идейным замыслом, реализовано через композицию. Этот закон требует учета соотношения объемов, цвета и света, тона и формы, а так же передачи ритма, движения или состояния покоя, симметрии или асимметрии. Он требует определения отношения размеров всех фигур к размеру картины, сюжетного к другим частям композиции. Соразмерность частей и элементов композиции должна быть решена как гармоничное сочетание пропорций, чтобы произведение создавало вычисление единого целого.
Большую роль в создании целостности композиции играет центр. В сюжете не все может одинаково важно, но не все должно быть взаимосвязано. Остальные элементы и части произведения подчиняются ему и служат более выразительным выявлению идейного содержания. Композиционный центр размещают в точке или месте, которые находятся в наиболее выгодном положении по соотношению к зрителю. С понятием центра тесно связано понятие уравновешенность композиции. Центр композиции содержит в себе линию или точку, относительно которой изделие делится на части. Для сюжетного центра важно найти целесообразный масштаб. Композиция не станет более выразительной, если фигуры чересчур будут увеличены или наоборот уменьшены. Сюжетный центр в большинстве случаев не совпадает с геометрическим, но он не должен смещаться далеко к краю. Небольшое смещение композиционного центра от геометрического легко уравновешивается предметной деталью, тематически связанные с общей постановкой. Равновесие, статичность, ощущение устойчивости создается совмещение сюжетного центра с геометрическим уклоном.
Для создания уравновешенности композиции можно использовать два приема. Во-первых, это применение симметрии. Симметрия - это соразмерность, пропорциональность каких либо частей, расположенных по разным сторонам от основной оси. В этом случае уравновешивают правую и левую часть или верх и низ. Во-вторых, это ассиметрии. Так, небольшой детализированный фрагмент можно уравновесить, окружив его большой однородной по цвету поверхностью. [16] Симметрия дает основу для художественного анализа формы и служит базой для многих методов орнаментальной организации. Симметрия создает некую искусственность, она тесно связана с масштабностью, так как именно от масштабности зависит частота ритма.
Ритм - это универсальный структурный принцип, действенный для любого эстетического объекта. Ритм (от греч. «соразмерность, стройность» ) - закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов. Одно из важнейших проявлений ритма - повторность элементов, мерность их чередования. На основе этой мерности и складывается все многообразие ритмических соотношений. В проекте ритм используется в рапорте ленточного орнамента и повороте павлина и его хвоста образующий круг. Ритм в текстильном рисунке выражен повторностью элементов орнамента. Ритмическая упорядоченность элементов может быть не только простой, ясно читаемой, но и подчиняться сложным закономерностям. Изменение упорядоченности возможно за счет величины и последовательности расположения элементов, цвета, фактуры, конфигурации. Сложность ритма достигается сочетанием или наложением простых ритмических рядов
Контраст - это ярко выраженное противоречие между большим и маленьким, темным и светлым, длинным и коротким, ярким и блеклым, близким и далеким. Контраст является основным приемом композиции. Его применение наиболее просто и эффективно. Применение контраста наиболее просто и эффективно, он представляет собой соединение элементов, противоположных по своим характеристикам. Так контрастирующие части могут быть выполнены разными цветами, например, белым и черным или другими заметно различающими цветами.
Контраст бывает:
• Формы по конфигурации ( квадрат; круг)
• По величине, размеру (высокие - приземистые, широкие - узкие);
• Формы по характеру направленности движения (вертикальный - горизонтальный, наклон);
• По массе (легкая, тяжелая);
• По фактуре (гладкая, шероховатая);
• По типу (светлый - темный).
Близким к контрасту является другой прием - нюанс. Нюанс - это незначительное различие в форме, массе, размере, цвете, фактуре, тону;
Нюанс - это отношение форм незначительно в отличие от контраста различающихся своими свойствами. Нюанс сглаживает монотонность и жесткость форм, переход осуществляется постепенно, плавно. В частности можно предложить использовать постепенное укрепление деталей, плавный. Как бы «размытый», переход от одного цвета к другому и т.д. Нюанс может представлять собой переход как между частями, различающимися в незначительной степени. В последнем случае он принимает вид оттенка.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Барышников А. П., Лямин И. В. Основы композиции. — М.: Трудрезервиздат, 2015.— 189 с.

2. Богатеева З.А. Чудесные поделки из бумаги. М.: «Просвещение», 2012.

3. Комарова Т.С. Методика обучения изобразительной деятельности конструированию. М.: «Просвещение», 2015.

4. Куцакова Т.С. Конструирование и ручной труд. М.: «Просвещение», 2010.

5. Лиштван З.В. Конструирование. М.: «Просвещение», 2018.

Весь текст будет доступен после покупки