Приёмы развития хореографической лексики в уроке современного танца

Введение 3
Глава 1. Хореографическая лексика в современном танце 5
1.1 Понятие хореографической лексики в современном танце 5
1.2 Приемы развития хореографической лексики. 30
Глава 2. Развитие лексики на уроках современного танца 42
2.1 Развитие лексики в работах хореографов современного танца. 42
2.2 Практика развития лексики на уроке современного танца для детей 14-16 лет 46
Заключение 54
Список литературы 56
Приложения

Весь текст будет доступен после покупки

Хореография - это динамический и постоянно развивающийся вид искусства. Сейчас лексика в хореографии продолжает развиваться очень стремительно, в том числе и на уроках современных танцев совершенствуя свое тело. На данном этапе развития сам исполнитель может ставить номе-ра на себя или помогать хореографу
Технические особенности лексики формируются из идейной и худо-жественной трактовки произведения хореографа-постановщика. До насто-ящего времени хореограф сам разрабатывал и сочинял лексику танца. Сейчас хореограф зачастую выступает в качестве режиссера. А развитое тело и техническое совершенство исполнителя является отправной точкой для хореографа, способствуя более совершенно и органично выстраивать образы танца или спектакля.
Объект исследование: хореографическая лексика в современном танце.
Предмет исследования: варьирование хореографической лексики в уроке современного танца.
Цель: выявить приёмы развития хореографической лексики у испол-нителя. Разнообразить данную лексику приёмом варьирования. Через раз-витие индивидуальных особенностей каждого исполнителя мотивировать на постановку сольного номера.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1. Хореографическая лексика в современном танце.
1.1. Понятие хореографической лексики в танце.
На протяжении всей истории танец был способом для людей выра-зить себя и общаться друг с другом. Из самых ранних цивилизаций танец был тесно связан с осознанием ритма и носил различные контексты, вклю-чая военные танцы и танцы для развлечения. Культура каждой цивилиза-ции отражалась в их танцах, с национальными характеристиками и ориги-нальностью пластичности.
Хореографическое искусство имеет богатую историю, которая вос-ходит к древним временам, когда танец использовался для ритуальных и религиозных церемоний. Развитие хореографического искусства продол-жалось в различных культурах, включая Древний Египет, Индию, Китай, Древнюю Грецию и Древний Рим.
Философ Платон (примерно 428 — 348 годы до н.э.) был одним та-ких людей, которые оказали большое влияние в теории танца [48, 35c.]. Согласно его учения, танцы отличались от неловких движений, подобных конвульсиям, тем, что они подчеркивали красоту тела.
«У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, хорео-графический язык и пластическая выразительность, свои приемы соотно-шения движения с музыкой.» [42, 9c.]. В древней Греции танец был неотъ-емлемой частью религиозных ритуалов и общественных событий. Особой замысловатостью и неординарностью отличались древнегреческие сцени-ческие пляски, которые создавались отдельно под каждый жанр театрали-зованных представлений. Основывался такой танец на создании особого такта, который отбивался ногами. Дополнением всей хореографической лексики служили кастаньеты из устричных раковин, которые надевались на средние пальцы. Также в Греции, был пирриха — танец с оружием. Он практиковался в Спарте, и лексический материал использовался в рамках военной подготовки, а также был основанием для утверждения «лучшим танцором является лучший воин». То есть лексика была схожа с борьбой, были использованы мечи, копья, щиты и т.д. К другой лексики, которая употреблялась в групповых танцах, относятся два танца: посвященные Аполлону, а также танец, в котором обнаженные мальчики имитировали борцовскую схватку.
Греки разработали систему танцевальной нотации, известную как «греческий алфавит», чтобы записать свои танцы. Эта система использова-ла буквы для представления различных движений (лексики), и это было предшественником современной танцевальной нотации.
В средние века в Европе с приходом Христианства танец начинают считать пережитком языческого прошлого. Ритуальный танец исчезает практически полностью, и даже народные пляски не одобряются. В са-кральном христианстве телесность рассматривается в контексте своего природного бытия, в связи с чем постепенное развитие отношения к при-роде как символу Божественного также повлияло на изменение стилистики танца. «С течением времени, в связи с изменениями, происходящими в жизни народов, танцы изменялись, и лексика постепенно утрачивала свою действенность, смысловую основу, а содержание приобретало иной харак-тер.» [42, 50c.].
В средние века появляется ряд простейших танцевальных форм, ко-торые, развиваясь и видоизменяясь, дают начало многим танцам, различ-ным по характеру лексики и ритмической структуре.
Народное творчество отстаивает свои права на существование в тя-желой борьбе. Церковь запрещает смех, веселье, прославление земной жизни. Служители культа с особенной яростью обрушиваются на танец, видя в нем дьявольское наваждение, влияние сатаны и страшных сил ада.
Но, несмотря на строгие запреты, во время народных праздников простые люди исполняют свои танцы. Во всех странах народ давних вре-мен ежегодно отмечал праздник Нового года, проводы масленицы, приход весны. Игры, посвященные обновлению природы, были связаны с трудом земледельца. Особенно торжественно праздновался майский весенний праздник. Молодежь отправлялась в лес за букетами цветов. Шествие мо-лодежи оканчивалось на лугу. Посередине ставили увитое разноцветными лентами молодое дерево. Вокруг него устраивали пляски, хороводы.
Танцы простого народа были непосредственно связаны с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников. Во время ежегодных цеховых праздников гончары, сапожники, оружейники поражали зрителей быстро-той и ловкостью своих танцев и своей лексики. Широко распространенные танцы с мячами и обручами требовали силы и сноровки. Особенно широ-ко было представлено народное творчество на ярмарках. Крестьяне и ре-месленники не только демонстрировали на них свои изделия, но и сорев-новались в ловкости и силе, умении петь, плясать, играть на самодельных инструментах. Танцу отводилось одно из первых мест.
Наиболее распространенные танцы — бранль прачек, бранль баш-мачников. Уже сами названия говорят, что в этих танцах воспроизводи-лась лексика, характерные для той или иной профессии. Ни один праздник урожая, ни одна свадьба или другое семейное торжество не обходилось без танцев.
Танцевальная техника, манера исполнения, музыкальное сопровож-дение на протяжении средних веков не были однородны. Танцы раннего средневековья в основном хороводные. Исполнители образовывали за-крытый круг, держась за руки, или выстраивались в цепочку. Хороводы могли быть мужские, женские или смешанные. У цепного танца был веду-щий или ведущая. Танцевальная лексика еще примитивны и состояли из шагов, изредка скачков. Руки держали на бедрах или подавали друг дру-гу, женщины свободной рукой придерживали юбку.
В танцевальной культуре позднего средневековья намечается ряд изменений рисунков и лексики. Помимо повсеместно распространенного хороводного танца появляется парный танец. Исполнители, взявшись за руки, стоят парами, в затылок одна другой. Пары могли образовывать круг или стоять в ряд (линию). К шагам, легким прыжкам добавляются более резкие и высокие прыжки, покачивание корпуса, острый рисунок движений рук. Положение стопы естественное. Значительно развивается пантомимный и игровой элемент.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Антипин, В. В. О понятии "современный танец" в отечественной хореографической педагогике / В. В. Антипин // Вестник Академии Русско-го балета им. А. Я. Вагановой. – 2018. – N 5(58). – С. 125–134.
2. Багирова, Е. В. Сочетание традиций и новаторства как базовый методологический принцип хореографического образования / Е. В. Баги-рова // Образовательное пространство в контексте социокультурной среды : материалы XVI всерос. науч.-метод. конф. (с междунар. участием), Бар-наул, 7 апр. 2016 г. / Алт. гос. ин-т культуры. – Барнаул : Изд-во АГИК, 2016. – С. 213–214.
3. Богачева, Ю. В. Формирование профессиональной готовности к практической деятельности педагогов-хореографов в вузах культуры и искусств : автореф. дис. ... канд. пед. наук: 13.00.08 / Ю. В. Богачева ; Московский гос. ун-т культуры и искусств. – Защищена 31.10.2007. – Москва, 2007. – 23 с.
4. Бурцева, Г. В. К вопросу о концепции обучения современному танцу в условиях образовательного пространства Алтайского края / Г. В. Бурцева, Д. Д. Красюкова // Теория и практика исследования хореографи-ческого образования в Алтайском крае : сб. науч.-метод. статей / науч. ред. Г. В. Бурцева ; ред.: М. В. Савченко, Л. В. Сибирякова. – Барнаул : Изд-во АГИК, 2017. – Вып. 2. – С. 32–41.
5. Бурцева, Г. В. Метод импровизации в процессе постановочной работы педагога-хореографа / Г. В. Бурцева, Т. Н. Емельянова // Теория и практика исследования хореографического образования в Алтайском крае : сб. науч.-метод. статей / науч. ред. Г. В. Бурцева ; ред.: М. В. Савченко, Л. В. Сибирякова. – Барнаул : Изд-во АГИК, 2017. – Вып. 2. – С. 67–72.
6. Бурцева, Г. В. Образовательный потенциал современного танца в контексте профильной подготовки педагога-хореографа / Г. В. Бурцева // Теория и практика исследования хореографического образования в Ал-тайском крае : сб. науч.-метод. статей / АГИК, Каф. хореографии. – Бар-наул : Изд-во АГИК, 2016. – С. 135–144.

Весь текст будет доступен после покупки