Специфика подготовки артистов балета к спектаклю на примере работы в труппе Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………. 3
ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ БАЛЕТНОГО СПЕКТАКЛЯ Б.Я. ЭЙФМАНА………………………………………………………………………. 5
1.1.Жизнь и творчество Бориса Эйфмана………… ……………………………9
1.2. История возникновения театра Бориса Эйфмана…………………………12
1.3 Идея и концепция спектаклей театра Бориса Эйфмана…………………...14
1.4. Этапы создания спектакля………………………………………………….20
ГЛАВА 2. ПОДГОТОВКА АРТИСТОВ БАЛЕТА К ИСПОЛНЕНИЮ ПАРТИИ В БАЛЕТНОМ СПЕКТАКЛЕ……………………………………… 29
2.1. Техническая подготовка ………………………………… ………………..30
2.2. Актерское мастерство……………………………………………………....34
2.3. Работа артиста с хореографом……………………………………………..39
ГЛАВА 3. ОСОБЕННОСТИ ИНТЕРПРЕТАЦИИ АРТИСТОМ РОЛИ В БАЛЕТНОМ СПЕКТАКЛЕ Б.Я. ЭЙФМАНА…………………………………43
3.1. Психологический анализ персонажа …………………………...................43
3.2. Эмоциональная отдача артиста на сцене………………………………….46
3.3 Взаимодействие с партнером и ансамблем………………………………...52
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….57
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………..60

Весь текст будет доступен после покупки

Артист балета – творческий работник театра, профессиональный танцовщик, исполняющий в соответствии с должностной характеристикой и квалификацией поручаемые ему партии в балетных спектаклях и других произведениях балетного искусства. Работа артиста балета, как любой вид деятельности, требует от исполнителя обладания специфическими качествами, определяющими его пригодность к ней и обеспечивающими определенный уровень успешности её выполнения.
Я, как артистка театра Эйфмана, могу заявить, что история создания балетного спектакля Эйфмана — это не просто хронология событий, а глубокое погружение в мир идей и концепций, которые легли в основу его произведений. Каждое его творение — это результат тщательного анализа, поиска и экспериментов, что делает его спектакли не только визуально привлекательными, но и насыщенными смыслом. Наблюдав за работой балетмейстера, я смогла заметить невероятную преданность своему любимому искусству и делу жизни, Эйфман требователен, он много сил и времени отдает своим артистам, поэтому и их работа и самоотдача очень важна в создании балетов. В процессе работы над спектаклем артисты сталкиваются с множеством задач: необходимо не только освоить хореографию, но и понять замысел хореографа, его философию и эмоциональную составляющую. Это требует от исполнителей высокой степени самосознания и способности к интерпретации.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1 История создания балетного спектакля Бориса Эйфмана

1.1 Жизнь и творчество Бориса Эйфмана
Борис Яковлевич Эйфман — одна из самых ярких и значимых фигур в мире современного балета. Его творчество и подход к созданию балетных спектаклей оказали глубокое влияние на развитие хореографии и театрального искусства в России и за ее пределами. Эйфман родился 22 июля 1946 года в городе Рубцовск. С раннего возраста он проявлял интерес к танцу и искусству, так что потребность в творчестве и способность к сочинению хореографии Эйфман открыл в себе довольно рано. В 13 лет начал сочинять, в 16 уже имел свою маленькую танцкомпанию, в 21 - отснял первый фильм-балет. [5, с. 1].
После завершения обучения в Ленинградской государственной консерватории им. Римского-Корсакова он начал свою карьеру как хореограф и танцовщик, однако вскоре осознал, что его истинное призвание заключается в создании собственных балетных произведений.
В начале 1970-х годов Эйфман основал свой первый театр — Ленинградский театр балета, который позже стал известен как Театр балета Бориса Эйфмана. Это был смелый шаг, так как в то время в Советском Союзе существовали строгие рамки и ограничения для хореографов, и многие из них придерживались традиционных форм и сюжетов. Эйфман же решил создать новое направление в балете, которое сочетало бы элементы классической хореографии с современными танцевальными техниками и театральными приемами. Самыми популярными в те годы стали балеты «Гаянэ» (1972) на музыку Арама Хачатуряна и «Жар-птица» (1975) на музыку Игоря Стравинского . «Жар-птицу» после премьеры вЛенинграде показали на гастролях вМоскве и Японии. Борис Эйфман стал балетмейстером, известным всему миру. Эйфман продолжал развивать свои идеи, создавая все более сложные и многослойные произведения, которые сочетали в себе элементы драмы, психологии и философии. «Язык тела — это очень древний, очень мудрый и уникальный инструмент самовыражения, познания и общения. <…> Создание нового типа балетного спектакля — цель моей творческой сознательной жизни». [9].
Важным этапом в творчестве Эйфмана стало сотрудничество с известными композиторами и художниками. Он активно использовал музыку современных композиторов, таких как Петр Чайковский, Сергей Прокофьев и Игорь Стравинский, а также работал с современными авторами, создавая уникальные звуковые полотна для своих спектаклей. Это сотрудничество позволило ему создавать оригинальные музыкальные решения, которые подчеркивали эмоциональную насыщенность его хореографии. Эйфман также активно работал с художниками, разрабатывая сценографию и костюмы для своих постановок, что способствовало созданию единой эстетики спектаклей.

Весь текст будет доступен после покупки

1. https://eifmanballet.com/ru/about/eifman
2. Книга-летопись «Балет Бориса Эйфмана. Магический театр танца» в 2х томах, 1 том 255 с., 2 том 271 с.
3. Статья БАЛЕТ Б. ЭЙФМАНА «РОДЕН, ЕЕ ВЕЧНЫЙ ИДОЛ»: СОЦИАЛЬНО-ФИЛОСОФСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ЖИЗНИ ГЕНИЯ СКВОЗЬ ПРИЗМУ НЕВЕРБАЛЬНОГО ИСКУССТВА, 5 с.
4. Сметанина Б.О. Научная статья «Интерпретация литературных образов в балете: эпизоды из творческого опыта Бориса Эйфмана», 3 с.
5. Шеффер Е.С. Научная статья «Авторский театр Бориса Эйфмана», 13 с.
6. Интервью Бориса Эйфмана «Чужое недоброжелательство — лучший стимул для творчества» - Snob, 2021.
7. Интервью с Борисом Эйфманом: «Мои творения — мои дети» - Коммерсантъ, 2016.
8. Интервью Buro24/7: Борис Эйфман «Перечитывая Достоевского», 2013.
9. Час-интервью: Борис Эйфман, 2013.
10. Интервью: Борис Эйфман // Чем сегодня должен заниматься художник?, 2022.

Весь текст будет доступен после покупки