Творчество Арианы Гранде в контексте американской популярной музыки ХХI века

Стр.
Введение………………………………………………………………………................................ 3
Раздел 1. Американская популярная музыка ХХI века........................... 4
1.1 Американская популярная музыка в историческом аспекте………………………………………………………….......................... 4
1.2. Основные жанры и стили американской популярной музыки ХХI века....................................................................................................................... 8
ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ………………………………………….... 29
РАЗДЕЛ 2. ТВОРЧЕСТВО АРИАНЫ ГРАНДЕ………..……………….... 31
2.1. Исполнительское и композиторское творчество……………...………… 31
2.2. Концептуальные альбомы и синглы. Анализ популярности.................... 38
ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ..................................................................... 51
ЗАКЛЮЧЕНИЕ................................................................................................. 53
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ................................... 55

Весь текст будет доступен после покупки

Музыка, сознательное и, порой, случайное сочетание отдельных нот, которые появляются последовательно (мелодия) или одновременно (гармония), или даже и то, и другое, является, пожалуй, глобальной практикой. В западной музыковедческой науке появились такие понятия, как классическая/художественная, народная, популярная и мировая музыка.
Актуальность данной работы:
- Изучение американскую популярную музыку в историческом аспекте.
Целью данной работы является анализ творчества Арианы Гранде в контексте американской популярной музыки ХХI века.

Весь текст будет доступен после покупки

РАЗДЕЛ 1.
АМЕРИКАНСКАЯ ПОПУЛЯРНАЯ МУЗЫКА ХХI ВЕКА
1.1 Американская популярная музыка в историческом аспекте
Музыка, сознательное и, порой, случайное сочетание отдельных нот, которые появляются последовательно (мелодия) или одновременно (гармония), или даже и то, и другое, является, пожалуй, глобальной практикой. В западной музыковедческой науке появились такие понятия, как классическая/художественная, народная, популярная и мировая музыка.
Музыка использовалась для избавления от ярости и гнева и считали главным средством для воспитания гармоничной личности. Аристотель считал, что музыка должна приносить радость и удовлетворение, утверждал, что музыка способна оказывать влияние на эстетическую сторону души, формируя личность. Эти мысли легли в дальнейшем в основу теории аффектов. В наши дни любая музыка, так или иначе, несёт в себе аффект - рождает эмоции, ассоциации, побуждает к действию.
В каждый период, начиная с эпохи Возрождения, существовала форма искусства, которая, кажется, стала своего рода универсальным языком, она охватила весь мир и стала общим достоянием всей цивилизации. Итальянская живопись в 15—го века, немецкая музыка 18-го века или французская живопись 19-го и начала 20-го веков - все эти формы выходят за рамки своих местных источников и становятся образом своего времени.
Единственной незаменимой и неизбежной формой искусства ХХ века стала американская популярная музыка, зародившаяся среди афроамериканцев в конце XIX века, во всех своих многочисленных формах. Страна стала свидетелем подъема популярных стилей, которые оказали значительное влияние на мировую культуру, включая регтайм, блюз, джаз, свинг, рок, блюграсс, кантри, R&B, соул, фанк, панк, диско, хаус, техно, сальса, гранж и хип-хоп. Кроме того, американская музыкальная индустрия достаточно разнообразна, поддерживая ряд региональных стилей, таких как Зайдеко и Клезмер.

Отличительные черты популярной американской музыки стали проявляться в начале ХIX века ", а уже ХХ веке начали происходить новые формы музыки, которые включали в себя блюз и народную музыку, в значительной степени вдохновленной творчеством, духовной и протестной музыкой афроамериканцев.
Признание этого факта шло долго, и пришлось бороться с предрассудками и непониманием, которые продолжаются и сегодня. Ведь американская популярная музыка, вдохновленная джазом, не всегда хорошо воспринималась своими предшественниками, которые склонны были скорее романтизировать, чем объяснять и описывать.
Большинство переломных лет оказываются проницаемыми; как однажды сказал человек, которого многие к настоящему времени признают величайшим из всех американских музыкантов, Луи Армстронг: “В этом мире есть только два вида музыки. Хорошая музыка и плохая музыка, и хорошая музыка, та под которую танцуешь чечётку”
Собственная карьера Армстронга - хороший пример эволюции американской популярной музыки в лучшем ее проявлении. Начав играть в невероятно трудных обстоятельствах, он взял в руки трубу в то время, когда это был военный инструмент, наполненный маршевыми звуками другого американского оригинала, Джона Филиппа Сузы. На речных судах и в борделях Нового Орлеана, будучи протеже короля Оливера, Армстронг научился играть новый вид синкопированной ансамблевой музыки.
К тому времени, когда он приехал в Чикаго в середине 1920-х годов, его джаз превратился в полноценную художественную музыку, “полную меланхолия и величия, которые были новыми для американской музыки”, как написала Уитни Баллиетт.
Дуэты, которые он играл с известным пианистом Эрлом Хайнсом, такие как версия “Weather Bird” (погодная птица) 1928 года, никогда не сравнятся по неожиданности и авторитету. Эта художественная музыка, в свою очередь, стала своего рода коммерческой или популярной музыкой, коммерциализированный свинг-группами, которые доминировали в американской популярной музыке в 1930-х годах, в одной из которых Армстронг выступал сам, став популярным вокалистом, который, в свою очередь, повлиял на таких белых поп-вокалистов, как Бинг Кросби.
Упадок биг-бэндов привел Армстронга к возрождению его прежнего стиля, и в конце, когда он больше не мог играть на трубе, он, по иронии судьбы, стал еще более знаменитым прямым “поп-исполнителем”, создавая хиты из бродвейских мелодий, среди которых “Mack the Knife” Курта Вайля и “Hello, Dolly” Джерри Германа. На протяжении всей своей карьеры Армстронг постоянно занимался творческим скрещиванием — соула, блюз и Бродвей, каждый из которых добавлял свой собственный элемент в микс.
К 1940-м годам увлечение джазом как популярной музыкой начало отступать, и он начал превращаться в художественную музыку. Дюк Эллингтон, которого многие считают величайшим американским композитором, собрал непревзойденный оркестр для исполнения своих амбициозных и неподражаемых композиций, и к 1950-м годам в джазе доминировали такие грозные и бескомпромиссные творцы, как Майлз Дэвис и Джон Льюис из Modern Jazz Quartet.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Агаву, К. Представление африканской музыки. Нью-Йорк. 2003
2. Боб Стэнли. Yeah! Yeah! Yeah! The story of pop music from bill haley to beyonce. 2003.
3. Дэвид Бирн. Как работает музыка. 2020.
4. Интернет-сайт "АрианаГранде" [Электронный ресурс]: ресурс содержит информацию про карьеру Арианы Гранде. - Режим доступа: https://arianagrande.fandom.com/wiki/Ariana_Grande_Wiki. -Данные. - Яз. Английский.
5. Интернет-сайт "ushistory" [Электронный ресурс]: ресурс содержит информацию про известных музыкантов Америки: - Режим доступа: https://ushistory.ru/populjarnaja-literatura/383-muzykalnaja-kultura-ssha-ot-svinga-20-h-do-nashih-dnej. -Данные. - Яз. Русский.

Весь текст будет доступен после покупки