Формирование вокальных навыков у взрослых участников любительского эстрадного коллектива

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИКО-МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ НАВЫКОВ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛА У ВЗРОСЛЫХ УЧАСТНИКОВ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ЭСТРАДНОГО КОЛЛЕКТИВА 7
1.1. История развития и специфика управления любительских эстрадных коллективов 7
1.2. Понятие о вокальных навыках в эстрадном пении. 18
1.3 Обзор исследований по проблеме формирования вокальных навыков взрослых певцов-любителей 28
1.4. Выводы по 1 главе 35
ГЛАВА 2 ОПЫТНАЯ РАБОТА ПО ОБУЧЕНИЮ ВЗРОСЛЫХ ПЕВЦОВ ЛЮБИТЕЛЕЙ НАВЫКАМ ЭСТРАДНОГО ПЕНИЯ 37
2.1. Психолого-физиологические особенности взрослых. 37
2.2. Характеристика условий, контингента, диагностических методик певцов любителей 47
2.3. Методические рекомендации по формированию вокальных навыков у взрослых участников эстрадного коллектива. 53
2.4. Вывод по 2 главе. 59
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 61
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 64

Весь текст будет доступен после покупки

Музыкальное искусство тесно связано с жизнью людей, оно оказывает большое влияние на их умы и души. Особый интерес к музыке проявляет молодёжь. Однако свои предпочтения молодые люди отдают, в большей степени, популярной, рок музыке и также электронной музыке, не всегда позитивно влияющей на психо-эмоциональное и нравственное развитие личности.
В нынешнее же время возможность погрузиться в профессиональную вокальную деятельность есть практически у каждого. В связи с вышесказанным в современном мире особенно возрос интерес к вокальному эстрадному искусству, а различные вокальные телевизионные проекты, такие, как «Голос», « Новая звезда», « Главная сцена», «Новая волна», сыграли огромную роль в популяризации эстрадно-джазового искусства.
Известно, что возраст для обучения вокала не так уж и важен. На занятия приходят и в 30, и в 60 лет. Главная цель – это упорство, трудолюбие и отсутствие страха перед новыми задачами. Всегда здорово хорошо петь для себя, никто не заставит становится звездой мирового уровня.
Вследствие резкого возрастания вокальных студий встала проблема обучения певцов любителей, не имеющих, какой либо музыкальной базы.
Занятия по постановке голоса доступны в любом возрасте. Единственное условие – постоянно развиваться, желание учиться и доверять преподавателю. На вокальных занятиях особое значение придают тренировке мышечной памяти и правильному обучению использовать вокальные резонаторы.
Как показывает практика, чаще всего в самодеятельные коллективы приходят люди без соответствующей музыкальной подготовки и музыкального. В большинстве случаев эти люди также не обладают выраженными музыкальными данными и певческими навыками в эстрадной вокальной манере. Пение некоторых из них также может характеризоваться теми или иными вокальными недостатками; у многих новичков отсутствует элементарная координация слуха и голоса, способность звуковысотного интонирования. Первая и важнейшая проблема, встающая перед руководителем любительского эстрадного коллектива – это обучение его участников устойчивым навыкам использования собственного голосового аппарата для пения.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИКО-МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ НАВЫКОВ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛА У ВЗРОСЛЫХ УЧАСТНИКОВ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ЭСТРАДНОГО КОЛЛЕКТИВА
1.1. История развития и специфика управления любительских эстрадных коллективов
Эстрадно-музыкальная культура в лучших своих проявлениях является сегодня не только органической принадлежностью быта, но и своего рода атрибутикой современного музыкального искусства. Эстрадная музыка как вид искусства представляет собой сложное и своеобразное явление и выступает как объект познания, и как результат музыкального творчества. Исследование музыкальной эстрады имеет в настоящее время особое значение для современной педагогической науки и практики.
Эстрадная музыка – вид развлекательного музыкального искусства, который обращается к самой широкой аудитории. Наибольшее развитие данный вид музыки получает в XX в. К нему обычно относят танцевальную музыку, различные песни, произведения для эстрадно-симфонических оркестров и вокально-инструментальных ансамблей. Зачастую эстрадную музыку отождествляют с бытующим понятием «легкая музыка», то есть легкая для восприятия, общедоступная [9, с. 68].
Как показал анализ исследований, проблема становления и развития эстрады как вида искусства достаточно широко изучена в исследованиях Е.П. Кузнецова, Ю.А. Дмитриева, С.С. Клитина. Проблемы социального функционирования музыкальной эстрады изучались музыкальной социологией в работах А.Н. Сохора, В.В. Молзинского, В.С. Цукермана. Музыка «массовых музыкальных жанров» является предметом исследования культурологии, музыкознания и достаточно подробно отражена в трудах В.Ю. Шес-такова, Т.В. Чередниченко, А.В. Кукаркина и др.
Особое внимание в изучении эстрады занимает вокально-эстрадный жанр в силу своей легкости для восприятия и распространенности средствами массовой информации.
Сам термин «эстрада» в значении вида искусства является относительно молодым. Сначала в лексикон это слово вошло как обозначение сценической площадки. «Постепенно появлялись термины «эстрадный артист», «эстрадный репертуар», но они говорили лишь о месте выступления артиста, назначении его репертуара. Как обобщенное понятие, объединяющее специфические разновидности искусства, термин «эстрада» в исторической ретроспективе является сравнительно новым, утвердившимся во второй половине ХIХ века». Термин «эстрада» существует только в нашей стране. За рубежом (Америка, Западная Европа) употребляются понятия: «варьете», «кабаре», «кафе-концерты», «мюзик-холлы», «шоу» и другие.
Следуя вышесказанному, эстрадная музыка доступная, легкая в понимании, содержит в себе ритмические пульсации, мотив, который легко запоминается на слух.
Джазовая музыкальная культура появляется как своеобразная форма музицирования афроамериканского слоя населения США на рубеже XIX – ХХ вв. Несмотря на то, что джаз определяют как одно из самых молодых исполнительских направлений в мировом искусстве, указанное явление получает широкое распространение в мировом масштабе: ныне влияние джазовой музыки как парадигмы афроамериканского народа испытывает не только культура Америки, но и культурное пространство Европы, культура славянских народов и восточная культура [22, с. 36].
Особенностью эстрады как вида искусства является ее синтетический характер. В ней синтезируются актерское мастерство, вокал, хореография, инструментальная музыка, пантомима. В этот синтез искусств вливается спорт (акробатические и гимнастические номера, спортивные танцы), цирк (клоунада, эксцентрика, дрессура, др.). Множественность выразительных средств, их необычные и неожиданные сочетания в различных синтетических формах на эстраде очень часто более разнообразны, чем в других зрелищных искусствах. По сути, исполнительская деятельность в любом искусстве, за исключением театра (драматического, оперного, балета) представляет собой творчество на эстраде.
Всю историю возникновения эстрадного жанра можно разделить на несколько этапов:
1) «Скоморошество» начальный период
2) «цыганские песни, городские романсы»
3) «шансонный»
4) «массовая песня»;
5) военное время;
6) «Золотой век отечественной эстрады»;
7) «эпоха ВИВА» - появление любительских, самодеятельных эстрадных коллективов;
8) «Эпоха шоу бизнеса» XXI век.
Разберем каждый чуть более подробно. Исследователями отмечается тот факт, что истоки эстрадного искусства следует искать в глубокой древности. Своеобразные эстрадные представления существовали еще в Древней Греции, Древнем Риме, Древнем Китае. Элементы эстрадного искусства проявлялись в деятельности жонглеров во Франции, шпильманов в Германии, скоморохов в России. Истоки эстрады связывают также с крестьянским и городским фольклором. Скоморохи во время своих выступлений вступали в прямое общение со слушателями, занимали по отношению к публике позицию максимальной доверенности, откровенности, открытости. Тематика таких представлений, как правило, не отличалась от «европейской эстрады» средневековья и так же была связана с бытом народа, отражением его мира чувств, юмора и сатиры.
В Англии пабы (общественные публичные заведения) возникли в XVIII веке, стали прообразами мюзик-холлов (музыкальный зал). Пабы стали местом развлечения широких демократических слоёв населения. В отличие от аристократических салонов, где звучала преимущественно классическая музыка, в пабах - в сопровождении фортепиано исполнялись песни, танцы, выступали комики, мимы, акробаты, демонстрировались сцены из популярных спектаклей, состоявших из имитаций и пародий. Несколько позднее, в первой половине XIX века, получили распространение кафе-концерты, первоначально представлявшие собой литературно-художественные кафе, где выступали со своими импровизациями поэты, музыканты, актёры. В различных модификациях они распространялись по всей Европе и стали называться кабаре (кабачок). Развлечение не исключает собой фактора духовности, для артиста эстрады особенно важна гражданская позиция.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Андрианова Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного пения. Научно - методическая разработка. М. : 1999
2. Анохин П. К. Биология и нейрофизиология условного рефлекса. М., 1968
3. Аспелунд, Д. Развитие певца и его голоса / Д. Аспелунд. – М.; Л.: Музгиз, 1952. – 191 с.
4. Багадуров, В.А. Очерки по истории вокальной методологии / В.А. Багадуров. – М.: Музыка,1937. – 248 с.
5. Барсов, Ю.А. Из истории русской вокальной педагогики / Ю.А . Барсов // Вопросы вокальной педагогики. – Л.: Музыка, 1982. – Вып. 6. – 184 с.
6. Белкин А.С. Основы возрастной педагогики. М. : Академия, 2000 192 с.
7. Библиотека авторефератов и диссертаций по педагогике [Электронный ресурс] :http://nauka-pedagogika.com/pedagogika-13-00-02/dissertaciya-muzykalnopevcheskoe-razvitie-detey-srednego-shkolnogo-vozrasta-v-protsesse-vokalnogo obucheniya#ixzz34Ui66wzR].
8. Богданов И. А. Постановка эстрадного номера. Учебное пособие. — Изд. 2-е, испр. и доп. — СПб.: Изд-во СПБГАТИ, 2013. — 331 с.
9. Бочкарёв Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Издательский дом «Классика –XXI», 2008.
10. Вишняк, А. И. Культура молодежного досуга [Текст] / А.И. Вишняк, В. И. Тарасенко. - Киев : Высшая школа, 2001. - 53 с.

Весь текст будет доступен после покупки