ГЛАВА 1. ОСОБЕННОСТИ ТРАДИЦИЙ ГРАФИЧЕСКИХ РОСПИСЕЙ ПО ДЕРЕВУ В НАРОДНОМ ДЕКОРАТИВНО – ПРИКЛАДНОМ ТВОРЧЕСТВЕ РОССИИ
1.1. Место и роль традиций графических росписей по дереву в народном декоративно – прикладном творчестве России
Народное художественное творчество представляет собой единственное в своем роде явление национальной культуры, духовного наследия и является одним из основных разновидностей творчества народов нашей страны. Благодаря им культурные ценности создаются, распространяются и развиваются. Народное художественное творчество - это не только область народного искусства, которая сохраняет социальную память и народные традиции, передаваемые из поколения в поколение, но и один из основных видов промышленной деятельности.
Главным отличием декоративно – прикладного творчества является ручная работа художника или коллектива мастеров. Главным вопросом при создании художетсвенных изделий считается их практическое функция, практичность, сохранение традиций ремесла и использование природных материалов.
К старинным видам декоративно – прикладного творчества относится роспись по дереву. История возникновения и становления росписи по дереву уходит в далекое прошлое. Самым доступным материалом считалось дерево, и в частности, роспись по дереву сформировывало изобразительное искусство и народную культуру в целом. Первоначально предметы обихода и быта украшали резьбой, а уже позднее появилась роспись, которая придавала красоту домам и постройкам, предметам обихода и быта. Таким образом, человеку хотелось украсить свое жилище и быт, а также считалось, что такие вещи, покрытые росписью, могут отгонять злых духов.
Так как, еще в страницу народ украшал предметы обихода и быта росписью, то принято считать, что народной росписью – это узоры, которые наносятся красками для украшения. Поэтому роспись можно назвать одним из старинных видов народного творчества. Первые элементы росписи на предметах принадлежат еще XVIII веку. Но по хроникам старинных летописей известно, что люди умели расписывать узорами гораздо раньше. Игрушки, кухонная утварь, сундуки, сани, да и сама изба – это лишь малая часть предметов, украшенных народными мастерами. Еще в далеком прошлом техника выполнения узоров, состав красок и другие сектеры мастер передавал своим ученикам. Эти приемы выполнения до определенного времени сохранялись в отдельных регионах и мало распространялись. Русская старинная роспись, характерная для этого региона, узнавалась по особой манере рисования и, именно такая отличительная черта и дала названия всем известным направлениям в русском народном творчестве на сегодняшний момент.
В русской народной росписи XVIII – XX вв. сложилось два основных направления – графическое и живописное (свободно – кистевая). Именно про графическую роспись и будет идти речь. [4, с. 21]
Самые ранние памятники народной росписи относятся обычно к графическим росписям, то есть к тем, которые основаны на линейном графичсеком рисунке.
К графическим росписям относятся борецкая, пучужская, нижнетоемская пермогорская, росписи располагающиеся по рекам Пинеги, Мезени, Печоры, которые связанны с историей освоения северных земель, и имеют древние традиции. [1,с.14] Данным росписям характерны геометрические, сюжетные, растительные, зооморфные и антропоморфные мотивы. Важную роль в графических росписях играет контурная линия орнамента, которая выполнялась на светлом фоне черным или темно – коричневым цветом. Внутри контура поверхность равномерно закрывалась необходимыми красками. Техника этой росписи тесно связана с перепиской и оформлением книг, которые исторически сложились и долго сохранялись на русском Севере, Урале и в Сибири центрах народной письменности. В искусстве оформления книг на Северной Двине, Печоре и Мезени, в котором специалисты нашли прямые связи с искусством Великого Новгорода, культивировалась традиция каллиграфического письма и украшения страниц заставками, буквицами, миниатюрами. Сходство со старинными книжными узорами, характерную для рукописей, манеру изображения птиц, животных, человека можно увидеть в некоторых местных крестьянских росписях. Однако содержание картинок, выполненных на деревянной утвари, носит явно бытовой характер — это чаще всего сцены охоты, праздничных поездок на санях, посиделок, сватовства.
Развитие графических росписей происходило на территории Русского Севера (в Архангельской области) и тесно связано с историей данного края. Народ, который осваивал эти земли, нес с собой уже сформировавшиеся традиции, которые под действием новых географических, социально-политических и экономических факторов менялись и приобретали новый характер. Глубокий след в формировании северо-русских традций оставили новгородцы, которые колонизировались на территорию Северного края. Позднее началась волна переселения с юга, ростово – суздальских и московских земель. Большое количество переселенцев-новгородцев с севера следовали по рекам, а выходцы с юга двигались в разных направлениях и поселялись по берега рек и озер.
Связь со средневоковыми культурными центрами – Новгородом и Ростовом, сыграла важную роль в формировании особенностей культуры Русского Севера. Художественные традиции новгородской Руси, не утратив своих национальных особенностей, в новых условиях существования приобретали черты единой северорусской культуры. Именно эта близость с северным искусстовом и повлияла на крестьянскую жизнь.
Еще с древних времен в сохранении художественных традиций важную роль сыграло старообрядчество. Бежавшие на Севера староверы, прочно хранили дониконовскую старину, которая в последствии оказала большое влияние на роспись по дереву. Именно они смогли сохранить исторические памятники искусства (иконы, книги, росписи) для будущего поколения.
К тому же, на развитие и становление росписи бытовых предметов оказали воздействие новгородские иконописные традиции. Воздействие иконописного ремесла отчестливо прослеживаются в композиции борецких прялок – в трактовке фигур и цветовом решении. Техника графических росписей по белому фону выполнялась яичными красками и была заимствована от иконописи.
Бытовые сцены, изображенные на северных росписях можно считать как уникальным развитием народного творчества иконописи и миниатюры Древней Руси. Различные сцены крестьянской жизни сопровождали духовный цикл тематических представлений в иконах и миниатюрах.
Главным фактором в развитии русской культуры на Севере послужило отсутсвие татарского ига. Кроме того, в этом крайе оказались иконы и книги, которые были вывезены из разгромленных южнорусских областей. Белоозеро было официальной «кладовой» на случай опасности Орды.
Сурвый климат также оказал значительное влияние, затрудняя оказал и ведение земледелия и сельского хозяства, поэтому были развиты художественные промыслы и ремесла. Таким образом, широкому развитию многих видов крестьянского творчества, и возникновению центров народного промысла, поспособствовала обработка природных материалов.
Еще в XVII в. единственными морскими воротами страны был Архангельск. Носителями общерусской культуры являлись города Каргополь, Белозерск, а также монастыри Соловецкий, Кирилло-Белозерский и Антониево-Сийский. Мастера того времени ориентировались на художественный стиль Москвы. Так уцелевшие памятники художественной культуры XVI - XVII вв. несут в себе печать общего стиля, котрый, В. А. Шелега, лег в основу северодвинских крестьянских росписей. И в самом деле, в Кирилло-Белозерском монастыре встречается композиция с Древом жизни XVII в.. Вся техника и композиция листьев дереву основана не только на не только на старых традициях, но и на опыте старых печатных заставок. Форма листьев дерева, птиц, котрые расположены на ветвях, напоминают элементы ранней борецкой роосписи.
Новым этапом развития ремесленных и художественных центров начинается со второй половины XVIII - начале XIX века. Овладение каким – либо промыслом или ремеслом на Севере стало единым как для крестьян одной деревни, так и для целой группы деревень. Местные мастера – ремесленники заимствовали опыт предыдущих поколений, унаследовав традиционные методы и приемы в народном творчестве, развивая свои собственные навыки. А затем делились полученными знаниями с последующими поколениями. Это касалось и росписи по дереву. С течением времени роспись во всех этих центрах преображалась: приобрела свою специфику в технике письма, композиционном решении, колористике и трактовке мотивов.
Мастера семьи Строганых оказали большое влияиние на творческое становление народных мастеров. Строгановская школа заметна в пермогорской росписи: светлый фон, мелкие узорчатые растительные орнаменты, тщательность выполнения деталей рисунка и его плоскостность.
Характер исполнения орнамента пермогорских росписей также демонстрирует воздействие сольвычегодских и великоустюгских эмалей, резьбы по бересте и тиснения, узоров драгоценных тканей и золотных вышивок.
Упоминая деревянную утварь крестьян, которая имеет короткую жизнь, следует вспомнить про прялки, которые в большом количестве уцелели и сохранились до наших дней. Обычай декоририровать прялки росписью был обширно распространен в разных регионах России. Роспись, как и декоративную резьбу, чаще помещали на лицевой стороне лопасти, а внутреннюю сторону, на которой привязывали кудель, расписывали реже, как правило, на нижней не закрытой половине детали роспись была скромной, небогатой. Здесь же порой писали дату, знаменательную для хозяйки, которая в дальнейшем указывала нам о времени украшения прялки.
Весь текст будет доступен после покупки
