Пейзаж. Моя малая Родина

Введение
Глава 1 Историко-теоретические особенности русского пейзажа.
1.1. Расцвет русской пейзажной живописи второй половины XIX века.
1.2. Художники забайкальского пейзажа.
Глава 2 Художественно-образное и технологическое решение выпускной квалификационно работы на тему: «Моя малая Родина»
2.1. Концепция и композиционно-образное решение пейзажной композиции «Моя малая Родина»
2.2. Последовательность выполнения выпускной квалификационной работы «Моя малая Родина» в технике масляной живописи.
Глава 3 Методические рекомендации к работы над пейзажем в детской школе искусств.
3.1. Применение пейзажа в качестве наглядных и методических пособий на занятиях в детской школе искусств.
3.2. Разработка занятия по предмету «Станковая композиция на тему: «Сельский пейзаж». 3 класс. Детская школа искусств.
Заключение
Список литературы
Приложение

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность темы исследования заключается в том, что, вторая половина XIX века - время небывалого расцвета русской пейзажной живописи, выдвинувшей на арену художественной жизни целую плеяду замечательных мастеров - А.К. Саврасова, Ф. Васильева, И.И. Шишкина, А.И. Куинджи, Ап. Васнецова, В.Д. Поленова, И.И. Левитана, К.А. Коровина и других. Провозглашенные Н.Г. Чернышевским принципы новой демократической эстетики - "прекрасное есть жизнь", "воспроизведение жизни - общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его..." - стали знаменем времени и на долгие годы определили всё направление развития нового русского искусства. Интерес к русскому пейзажу никогда не ослабевал, менялись только подход к его написанию.
Особую разновидность пейзажа представляет искусство А.И. Куинджи - художника яркой индивидуальности, который, по словам И.Е. Репина, "варварски не признавал никаких традиций...".
Как известно, пейзажный жанр в русской живописи сформировался под влиянием сентиментализма – культурного направления, зародившегося в России в XVIII веке. Поскольку сентиментализм провозглашал природу чувств, очарование сельской жизнью, духовную близость с природой, не удивителен тот факт, что жанр «пейзаж» захватывает все больше художников того времени.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1 Историко-теоретические особенности русского пейзажа.


1.1. Расцвет русской пейзажной живописи второй половины XIX века.

Пейзаж (от фр. Paysage, от pays – страна, местность). Это понятие можно определить как жанр станковой живописи, в котором главным изображаемым предметом является природа – естественная или измененная человеком. Корни происхождения пейзажа мы можем отыскать еще в искусстве Древнего Египта и росписях Древнего Рима, однако их еще нельзя назвать произведениями самостоятельного жанра, ибо роль их по большей части была чисто декоративной.
Изображение природы и прежде играло немаловажную роль в качестве фона или среды, зачастую чрезвычайно существенную для раскрытия образа человека или в создании общего настроения картины. В 15 веке пейзажное обрамление сюжета стало больше напоминать живую природу и приобретать самостоятельное значение. В 1521 году немецкий художник Альбрехт Дюрер заметил, что фламандец ЙоахимПатинир был «хорошим пейзажистом». Кроме того, чисто пейзажные композиции появились в работах такого мастера нидерландского Возрождения середины 16 века, как Херри мет де Блес. Таким образом, можно заметить, что в 16 веке пейзаж становится самостоятельным жанром живописи.
Самым распространённым видом этого жанра в тот период была панорама, которая предлагала зрителям одновременно множество картин, словно весь мир в мельчайших подробностях лежал перед их глазами. А чуть позже, в голландской живописи появляется так называемый «чистый пейзаж», то есть лишенный изображения человека, но вовсе не лишенный человеческих чувств.
Творчество русских художников второй половины 19 века развивалось в обстановке ломки старых общественных отношений. После отмены крепостного права в 1861 году, ускоренными темпами стала складываться новая экономика. Потребовалось множество рабочих рук и толковых, технически грамотных людей. На смену довольно узкому кругу образованного дворянства приходят так называемые разночинцы, выходцы из различных непривилегированных сословий, связанные с народом уже самим своим происхождением. С рождением нового сословия интеллигенции, рождается новая эстетика и философия. Идейным вдохновителем новой прослойки общества стал Н.Г. Чернышевский. Чернышевский подчеркивал познавательное значение искусства. Он называл искусство «учебником жизни», считал, что оно должно давать оценку общественным явлениям, объяснять жизнь, выносить ей приговор.
Революционные демократы утверждали большое общественное значение искусства. Они видели в литературе и искусстве не прихоть и забаву, а могучее средство распространения передовых идей, средство воспитания и просвещения народа, орудие борьбы за преобразование действительности. Они решительно выступали против «искусства ради искусства» или «чистого искусства». Согласно этой идеалистической теории целью искусства является служение неким вечным «божественным» идеалам 18 красоты, обращение же к вопросам общественной жизни недостойно искусства, унижает его.
Среди художественной молодежи все более усиливалась тяга к изображению народной жизни, к темам из реальной повседневной действительности, то чему они были свидетелями, откуда были их корни. В 1871 году из Москвы в Петербург на первую выставку только что организовавшегося Товарищества передвижников пришла небольшая картина Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) «Грачи прилетели» Она появилось перед публикой по соседству с «Петром и Алексеем» Ге и «Майской ночью» Крамского, рядом с портретами Перова, на одной стене с пейзажами Шишкина, Клодта, Боголюбова и других больших мастеров, неожиданно вышло так, что полотно выдержало трудное испытание, больше того - оно победило!

Весь текст будет доступен после покупки

1. Э.М. Белютин. Начальные сведения по живописи. – Искусство,1995
2. Е.Г. Иманакова, А.Ф. Беспечанский. Город на холсте. – Чита: Палитра,2011
3. Рей Смит. Настольная книга художника. – Москва: АСТ, Астрель, 2004
4. Л.Х. Кадыйрова. Пленэр. – Москва: Владос,2012
5. Шафигуллина Р.Р. ВЛИЯНИЕ ОТКРЫТОЙ И ЗАМКНУТОЙ КОМПОЗИЦИИ ПО ВЁЛЬФЛИНУ НА ВОСПРИЯТИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ НА ПРИМЕРЕ ПЕЙЗАЖЕЙ ВОЛГО-ВЯТСКОГО РЕГИОНА XIX ВЕКА // Научное обозрение. Искусствоведение и Культурология. – 2021. – № 1.

Весь текст будет доступен после покупки