ГЛАВА 1. ПРОБЛЕМЫ ПОДРОСТКОВ И ЮНОШЕСТВА
В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ДРАМАТУРГИЧЕСКОЙ КЛАССИКЕ
1.1. Становление русской драмы для подростков и юношества
Установлено, что истоки формирования драмы для подростков и юношества восходят к XVII – XVIII вв. и тесно связаны с возникновением в России народных ярмарочных театров и школьной драмы, зародившейся в Киевской духовной академии. Необходимость изучения школьной драмы объясняется тем, что она явилась основой для дальнейшего формирования советского социально-психологического направления 1960 – 1970-х годов, традиции которого наследует подростковая драма школы Коляды.
Понятие школьной драмы в практике мировой драматургии связано с возникновением в Западной Европе драматических произведений и театральных действ как средства воспитания и изучения в иезуитских школах латинского языка и имеющих характер мистерии, панегирика, моралите.
Участие школьников в драматических спектаклях носило непосредственно обязательный характер в иезуитской системе воспитания и обучения. Действующими мифологические персонажи, а также абстрактные аллегорические персонажи, такие как Время, Жизнь, Смерть, Мир, Отмщение, Истина, Суд Божий, Правда, Любовь, Благочестие, Злоба, Зависть, Совесть, Слава, Отечество, Мужество, Лукавство, различные пороки и добродетели; Науки, Прогресс / Обскурантизм, Невежество. Наличие аллегорических персонажей являлось символических действий аллегорических персонажей скрывались не только непреходящие вопросы. При этом драматический конфликт в пьесах конструировался на столкновении противоположных друг другу понятий и настроений, положительных и отрицательных сил с последующим и непременным разрешением конфликта в пользу добра, света, знаний.
Добродетель, мораль и духовно-нравственные ценности в школьной драме всегда преодолевали и одерживали победу над злобой, пороком и нравственным разложением. Внутренняя схема каждой пьесы была построена подобно проповеди или рассуждению, развивающему известный тезис, и служила доказательством какой-либо истины: жизнь во грехе, раскаяние и вечное блаженство на небесах, либо, наоборот, коснение в пороках, вечное осуждение и обречение на вечные муки в аду. Так, например, следующий аллегорический персонаж как Отмщение, переходил из одной школьной драмы в другую и проявлял себя при схожих ситуациях, осуждая Грешника. Грешник в школьных драмах был обозначен как единичный персонаж, но в то же время подразумевал под собой все человечество. Абстрактное представление о человеке и об окружающих его обстоятельствах является основной отличительной особенностью школьных драм. Судят Грешника, но приговор выносится всему человечеству. В этом смысле показательна речь Отмщения в «Рождественской драме» Димитрия Ростовского (1702): «Толико, окаянне, творити дерзнулес: Противо бога ярость, глупче, воздвигнулес. Се ти аз, Отмщение, то сотворю вскоре, Яко с трупом си будешь скоро в ада морн... Земле, пожри. Во веки там будет се дело. Так будет всяку грешну, кто бога вбивает, Различными грехами мучит, распинает. Се гегенну готову зря, всяк да боится» [Д. Ростовский. Рождественская комедия]. Ключевые образы здесь – «геена», «пожрение землей», «труп», «глупче», о которых должен помнить всякий грешник.
В России школьная драма зародилась в XVII веке в Киевской духовной академии, а позднее – в Славяно-греко-латинской академии, Воспитательном доме, Сухопутном шляхетном корпусе и театре московского Госпиталя [44,45].
Истоки формирования драмы для подростков и юношества восходят к XVII –XVIII вв. и тесно связаны с возникновением в России народных театров: балаганчик, раек, вертеп, адресованных прежде всего детям.
Народные ярмарочные представления развивались по двум основным направлениям: фольклорная линия (раек, балаганчик) / религиозно-назидательная линия (вертеп). Раек (народный театр, представляющий собой ящик с передвижными картинками, показ которых сопровождался шутливыми рифмованными пояснениями, прибаутками) и балаганчик представлений, получившее большое распространение на народных гуляниях представления) служили главным образом для увеселения публики и выполняли две основные функции: развлекать и назидать – смеховая тенденция (разоблачения и нравоучения). Вертеп, напротив, выполнял религиозно-назидательную функцию. Вертеп – народный кукольный рождественский театр, представляющий собой переносной двухэтажный деревянный ящик, в верхнем ярусе которого разыгрывался сюжет, посвященный рождению Иисуса Христа, в нижнем – сюжет, связанный с царем Иродом, избиением младенцев и Рахилью. Одним же из примеров точной стилизации под традиционный вертеп является пьеса поэта-символиста М. Кузмина – «Вертеп кукольный» («Рождество Христово», 1913) [45]. Идея возрождения и переосмысления фольклорной балаганной традиции получает свое наиболее полное развитие в кукольном театре рубежа XIX – XX вв., когда поэты-символисты обращаются к идее создания нового, символического театра, суть которого состоит в «полном уничтожении актера как величины индивидуальной; актера заменяет марионетка, кукла...». «Идея куклы», «сверхмарионетки» как идеального исполнителя соотносилась с е ритуальными, обрядовыми истоками и функциями. Деятели искусства Серебряного века, осваивая народные, фольклорные традиции, вычленили из балаганного искусства такие его основные элементы, как зрелищность, действенность, динамичность, вариативность.
Весь текст будет доступен после покупки
