Социальная драматургия для детей и юношества в истории русской литературы XX в.: герой, конфликт

ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. Проблемы детства и юношества в социальном контексте отечественной драматургической классики: раскрытие образа героя и особенности конфликта 7
1.1. Генезис и становление русской драмы для детей и юношества 7
1.2. Школьная драма в XX в.: доминантные тенденции развития и основные персоналии 13
Глава 2. Социальное направление в драматургии для детей и юношества: А.Н. Арбузов, В.С. Розов, В.Ф. Панова, А.В. Вампилов 21
2.1. Проблемы детства и юношества в пьесах А.Н. Арбузова и В.С. Розова
2.2. Трансформация и модификация личности героя в драматических произведениях В.Ф. Пановой и А.В. Вампилова
2.2. Драматические произведения В.Ф. Пановой и А.В. Вампилова как средство репрезентации детско-юношеской темы и становления героя
Глава 3. Особенности изучения современной драматургии в среднем образовательном учреждении 40
3.2.Методические рекомендации по изучению драматических произведений в школе 50
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 55
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 59
ПРИЛОЖЕНИЕ 64

Весь текст будет доступен после покупки

Драматургия для детей и юношества, несмотря на традиционно сложившееся ее периферийное положение по отношению к «взрослому» драматическому театру, заслуживает пристального научного исследования.
Новые социокультурные реалии, изменение ценностно-смысловых ориентиров и сред воспитания, развитие высокотехнологичной среды обусловливают необходимость научной рецепции корпуса драматических произведений детско-юношеской тематики. Драма для детей и юношества определяется нами как переходная, конфликтная, драматургия «кризиса сознания», своеобразие которой заключается не только в возрастных, социальных характеристиках, но и в психологии драмы, обусловленной пограничным, промежуточным положением подростка между взрослым и детским мирами.
Актуальность данного исследования заключается в том, что на современном этапе бытования отечественная драматургия подвергается значительным модификациям, сублимируя в себе как достижения предыдущих этапов развития отечественной драматургии, так и актуальные новаторские решения, сформировавшиеся на фоне особой культурной ситуации. Мироощущение героя, ставшего свидетелем крушения прежнего мира, распада привычных связей, ломки традиционных устоев, стало доминировать в многочисленных драматургических произведениях рассматриваемого периода.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. ПРОБЛЕМЫ ПОДРОСТКОВ И ЮНОШЕСТВА
В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ДРАМАТУРГИЧЕСКОЙ КЛАССИКЕ

1.1. Становление русской драмы для подростков и юношества
Установлено, что истоки формирования драмы для подростков и юношества восходят к XVII – XVIII вв. и тесно связаны с возникновением в России народных ярмарочных театров и школьной драмы, зародившейся в Киевской духовной академии. Необходимость изучения школьной драмы объясняется тем, что она явилась основой для дальнейшего формирования советского социально-психологического направления 1960 – 1970-х годов, традиции которого наследует подростковая драма школы Коляды.
Понятие школьной драмы в практике мировой драматургии связано с возникновением в Западной Европе драматических произведений и театральных действ как средства воспитания и изучения в иезуитских школах латинского языка и имеющих характер мистерии, панегирика, моралите.
Участие школьников в драматических спектаклях носило непосредственно обязательный характер в иезуитской системе воспитания и обучения. Действующими мифологические персонажи, а также абстрактные аллегорические персонажи, такие как Время, Жизнь, Смерть, Мир, Отмщение, Истина, Суд Божий, Правда, Любовь, Благочестие, Злоба, Зависть, Совесть, Слава, Отечество, Мужество, Лукавство, различные пороки и добродетели; Науки, Прогресс / Обскурантизм, Невежество. Наличие аллегорических персонажей являлось символических действий аллегорических персонажей скрывались не только непреходящие вопросы. При этом драматический конфликт в пьесах конструировался на столкновении противоположных друг другу понятий и настроений, положительных и отрицательных сил с последующим и непременным разрешением конфликта в пользу добра, света, знаний.
Добродетель, мораль и духовно-нравственные ценности в школьной драме всегда преодолевали и одерживали победу над злобой, пороком и нравственным разложением. Внутренняя схема каждой пьесы была построена подобно проповеди или рассуждению, развивающему известный тезис, и служила доказательством какой-либо истины: жизнь во грехе, раскаяние и вечное блаженство на небесах, либо, наоборот, коснение в пороках, вечное осуждение и обречение на вечные муки в аду. Так, например, следующий аллегорический персонаж как Отмщение, переходил из одной школьной драмы в другую и проявлял себя при схожих ситуациях, осуждая Грешника. Грешник в школьных драмах был обозначен как единичный персонаж, но в то же время подразумевал под собой все человечество. Абстрактное представление о человеке и об окружающих его обстоятельствах является основной отличительной особенностью школьных драм. Судят Грешника, но приговор выносится всему человечеству. В этом смысле показательна речь Отмщения в «Рождественской драме» Димитрия Ростовского (1702): «Толико, окаянне, творити дерзнулес: Противо бога ярость, глупче, воздвигнулес. Се ти аз, Отмщение, то сотворю вскоре, Яко с трупом си будешь скоро в ада морн... Земле, пожри. Во веки там будет се дело. Так будет всяку грешну, кто бога вбивает, Различными грехами мучит, распинает. Се гегенну готову зря, всяк да боится» [Д. Ростовский. Рождественская комедия]. Ключевые образы здесь – «геена», «пожрение землей», «труп», «глупче», о которых должен помнить всякий грешник.
В России школьная драма зародилась в XVII веке в Киевской духовной академии, а позднее – в Славяно-греко-латинской академии, Воспитательном доме, Сухопутном шляхетном корпусе и театре московского Госпиталя [44,45].
Истоки формирования драмы для подростков и юношества восходят к XVII –XVIII вв. и тесно связаны с возникновением в России народных театров: балаганчик, раек, вертеп, адресованных прежде всего детям.
Народные ярмарочные представления развивались по двум основным направлениям: фольклорная линия (раек, балаганчик) / религиозно-назидательная линия (вертеп). Раек (народный театр, представляющий собой ящик с передвижными картинками, показ которых сопровождался шутливыми рифмованными пояснениями, прибаутками) и балаганчик представлений, получившее большое распространение на народных гуляниях представления) служили главным образом для увеселения публики и выполняли две основные функции: развлекать и назидать – смеховая тенденция (разоблачения и нравоучения). Вертеп, напротив, выполнял религиозно-назидательную функцию. Вертеп – народный кукольный рождественский театр, представляющий собой переносной двухэтажный деревянный ящик, в верхнем ярусе которого разыгрывался сюжет, посвященный рождению Иисуса Христа, в нижнем – сюжет, связанный с царем Иродом, избиением младенцев и Рахилью. Одним же из примеров точной стилизации под традиционный вертеп является пьеса поэта-символиста М. Кузмина – «Вертеп кукольный» («Рождество Христово», 1913) [45]. Идея возрождения и переосмысления фольклорной балаганной традиции получает свое наиболее полное развитие в кукольном театре рубежа XIX – XX вв., когда поэты-символисты обращаются к идее создания нового, символического театра, суть которого состоит в «полном уничтожении актера как величины индивидуальной; актера заменяет марионетка, кукла...». «Идея куклы», «сверхмарионетки» как идеального исполнителя соотносилась с е ритуальными, обрядовыми истоками и функциями. Деятели искусства Серебряного века, осваивая народные, фольклорные традиции, вычленили из балаганного искусства такие его основные элементы, как зрелищность, действенность, динамичность, вариативность.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Алексеева Е., Москалева Е. Семейные сцены, комнатные драмы. «Молодая» драматургия второй половины 70-х годов. В кн.: Молодой Ленинград. Л., 1983.
2. Антонов 3. Традиционный сбор. Портрет драматурга Виктора Розова глазами его друзей // Театр, 1983. № 9.
3. Арбузов А.А. Драмы. М.: Советский писатель, 1983.
4. Арбузов А. Страницы нашей жизни //Литературная газета, 1978.
5. Арзамасцева И.Н., Николаева С.А. Детская литература: Учебник для студентов высших и сред. пед. учеб. Заведений. М.: ACADEMIA: Высшая школа, 2000. С.471
6. Асонова Е.А., Невская Д. Конференция «русская литература как событие» [Текст] // Детские чтения. – 2016. – №2 (10). С. 344-346
7. Ахметзянова Г. Прекрасное далеко // За линией: пьесы уральских авторов. Екатеринбург, 2008.
8. Багдасарян, О.Ю: Поствампиловская драматургия: поэтика атмосферы: Дис. канд. филол. Наук / О.Ю. Багдасарян. – Екатеринбург, 2006.
9. Балаган // Энциклопедия Кругосвет. Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия. 2002.
10. Балухатый. Проблемы драматургического анализа. Чехов. - Л.: «ACADEMIA», 1927.
11. Бегунов Ю.К. Ранняя русская драматургия (конец XVII первая половина XVIII в.) // История русской драматургии XVII - первая половина XIX века. Л.: Наука, 1982.

Весь текст будет доступен после покупки