Теоретические основы развития пластической выразительности средствами актерского мастерства в хореографическом коллективе

Введение.......................................................................................................................3
1 Термин актерское мастерство и его применение в области хореографического искусства......................................................................................................................6
2 Артистизм и пластическая выразительность танцора как педагогическая проблема.....................................................................................................................11
3 Особенности использования и развития техники актёрского мастерства у детей школьного возраста в процессе занятия танцами........................................20
Заключение.................................................................................................................26
Список используемых источников..........................................................................28

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность работы. Содержание любого танцевального произведения раскрывается через пластику человеческого тела. Своими специфическими и пластическими средствами исполнитель танца создает конкретное сценическое действие и передает его внутреннее содержание. Однако, изучение процесса постановки танца в хореографических коллективах показывает, что деятельность педагогов-хореографов в большей степени направлена на отработку технических элементов исполнительства. При этом отработка подлинной сценической выразительности и артистичности остается на «втором плане». Исполнители стараются запомнить лексику танца, а вот «пережить» определенное состояние, перевоплотиться в какой-либо образ и выразить его пластическими средствами не всегда способны.
Танцору необходимо чувствовать образ, мыслить и двигаться так же, как его герой. Когда он выходит на сцену или репетирует в хореографическом зале, обязан доносить идею танца не только зрителю, но и самому себе. Направление, на которое специализируется танцор, не так важно, потому что актерским мастерством должен владеть каждый исполнитель.
Следя за пластичностью и координацией, часто бывает так, что танец выглядит превосходно, но складывается ощущение, что чего-то не хватает. Глядя на танцоров, чувствуешь некоторое разочарование. Случается и обратное - хореографическая постановка не впечатляет, но артист настолько мастерски передает характер своего героя, что аудитория с восторгом продолжает следить за игрой танцора. И секрет успеха такого выступления - актерское мастерство.
Актуальность данной научной работы состоит в том, что требования к профессиональным танцовщикам высокие, важны не только хореографические данные, но и актерское мастерство. В литературе по хореографии методического материала по развитию артистичности, выразительности и эмоциональности у танцоров представлено мало, основной упор делается именно на развитие и совершенствование техники исполнения танца.
Степень разработанности проблемы. Вопрос проведения хореографических занятий рассматривались многими авторами (С. Акишев, Г. Березовая, Г. Сайкина, А. Фомин, А. Шевчук и др.). Авторы подробно изучали задачи, содержание, методы работы с детьми, освещали требования к танцевальному репертуара и тому подобное. Однако хореографическое искусство постоянно развивается, обновляется новыми методиками, опирается на художественные инновации и это должно обязательно учитываться в работе современного хореографа. Отсутствие учебных программ государственного образца для проведения занятий хореографии в условиях дошкольного учебного заведения заставляет педагогов разрабатывать авторские программы в соответствии с особенностями региона, направления и условий работы учреждения, индивидуальных образовательных запросов детей и пожеланий родителей, профессионального опыта педагога.
Цель работы – актерское мастерство в хореографическом коллективе.
Задачи работы:
• Раскрыть термин «актерское мастерство» и его применение в области хореографического искусства.
• Определить артистизм и пластическую выразительность танцора как педагогическую проблему.
• Выявить особенности использования и развития техники актерского мастерства у детей школьного возраста в процессе занятия танцами.
Объект работы: педагогический процесс обучения детей в хореографическом коллективе.
Предмет работы: теоретические основы развития пластической выразительности средствами актерского мастерства в хореографическом коллективе.

Методы работы: анализ психолого-педагогической литературы, учебно-методических материалов, периодической печати.
• Теоретическая значимость работы: заключается в том, что раскрыт термин «актерское мастерство» и его применение в области хореографического искусства; определен артистизм и пластическая выразительность танцора как педагогическая проблема; выявлены особенности использования и развития техники актерского мастерства у детей школьного возраста в процессе занятия танцами.
Структура работы включает в себя: введение, 3 параграфа, заключение, список использованных источников (28). Общий объем работы – 30 страниц.

Весь текст будет доступен после покупки

1 Термин актерское мастерство и его применение в области хореографического искусства

Актерское мастерство в хореографическом искусстве можно назвать средством выразительности. То есть то, как выражает себя танцовщик или танцовщица, когда исполняет танцевальный номер, зависит часть успеха профессиональной и качественной работы артиста. К сожалению, большинство педагогов не задумывается и не придает внимания развитию данных качеств у детей, кто-то не знает, как правильно добиться результата в этом направлении, ограничиваясь лишь фразой «Улыбаемся!», кто-то все же стремится проговаривать характер и манеру исполнения того или иного танца на репетициях. Как показывает практика, эмоциональность и артистичность у детей в танце без специальной тренировки начинает проявляться лишь с опытом, по прошествии нескольких лет занятий хореографией.

Всем известная А. Дункан внесла свою методику образования актерскому мастерству в хореографическом искусстве. Ее главная и основная мысль в любой хореографии была выразительность, актерское мастерство. Это важная составляющая в танце, без которой искусство танца не может быть в творческом процессе и развитии. Айседора Дункан всегда стремилась создать «свободный танец», в котором очень много заложено смысла, чтобы получались не только движения, но и эмоции, которые нужно прочувствовать и правильно подать. С одной стороны, кажется, что эмоции сложно показать, но для этого и нужная теория и практика на уроках по актерскому мастерству.
С каждым днем в нашем мире появляется очень много новых и актуальных техник в хореографическом пути, которые более понятны для новичков в танцах, для тех, кого не обучали раньше актерскому мастерству и т.д.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Актерский тренинг: Мастерсво актера в терминах Станиславского. Москва: АСТ, 2010.
2. Андрачников, С.Г. Пластические тренинги. ВЭЦ ШТ М., 2000. 60 с.
3. Барышникова Т.К. Азбука хореографии. Методические указания в помощь учащимся и педагогам детских хореографических коллективов, балетных школ и студий / Т.К. Барышникова // – СПб.: «Люкси», «Респекс», 2006. – 367 с.
4. Бахрушин Ю.А. История русского балета. М.,2007.
Бодалев А.А. Личность и общение / А.А. Бодалев// - М.: Международная академия, 2001. – 117 с. Ваганова
5. Ваганова А.Я.: Основы классического танца. СПб.: Лань: Планета музыки, 2007
6. Васильева Н. Танец. М. Искусство, 2007
7. Гиршон А. Импровизация и хореография. Контактная импровизация. /А. Гиршон. – М.:, Просвещение, 1999. – 178 с.
8. Горшкова С.А. Знакомьтесь выразительное движение / С.А. Горшкова. Дошк. воспитание № 10// - СПб.: 2002. - 10с.
9. Малкина-Пых И. Г. Психологическая помощь в кризисных си-туациях /И. Г. Малкина-Пых. – М.: Эксмо, 2005. – 356 с.
10. Мессерер A.M. Танец, мысль, время / A.M. Мессерер. - М.: Про-свещение, 1990. - 214-220 с.
11. Назаренко Л.Д. Полезное качество пластичность/Л.Д. Назаренко, Ж.А. Игнатьева // Физ. культура в школе. № 6, 2000. - С. 33-36.
12. Никитин, В. Н. Пластикодрама: Новые направления в арттерапии [Текст] / В. Н. Никитин. Москва, 2007. 95 С.

Весь текст будет доступен после покупки