ГЛАВА 1. ЖАНР ПОВЕСТИ В ТВОРЧЕСТВЕ М.М. ЗОЩЕНКО: ГЕНЕЗИС И СОДЕРЖАНИЕ
В первой главе «Жанр повести в творчестве М.М. Зощенко: генезис и содержание» принимаются во внимание труды исследователей, посвященные изучению особенностей теоретических аспектов прозы М.М. Зощенко и формы комического как отдельного жанра в творчестве. Исследование данного вопроса определило особенности жанровой составляющей в повестях писателя.
1.1. Формы комического в повестях М.М. Зощенко
Жанр является важной категорией в литературоведении. Он организует художественный текст и отражает историко-литературный процесс и мировоззрение общества. Исследование жанра позволяет провести анализ художественного произведения и выявить его особенности. Теоретическое обоснование жанра важно для более глубокого понимания идеи, конфликта, героев и законов, по которым создается художественный мир произведения.
Изучение поэтики повестей М.М. Зощенко 1920-х годов через структуру жанра основывается на понимании жанра как основного структурного элемента поэтики. Русские формалисты, такие как В.Б. Шкловский, Ю.Н. Тынянов, Б.В.. Томашевский и Б.М. Эйхенбаум, рассматривали жанр с точки зрения его структурных признаков и приемов. Ю.Н. Тынянов ввел термин «структура» и предложил программу изучения конструктивных элементов поэтического произведения с функциональной точки зрения и в соотношении с внетекстовой действительностью.
Для Ю.Н. Тынянова жанр - это система с соотнесенными между собой факторами, которые являются подвижными и конструктивными. Он отмечал, что жанр не является статическим, а подвержен эволюции. Важными свойствами жанра являются его «второстепенные» свойства, относящиеся к сюжетно-структурным формам. Ю.Н. Тынянов отказывался учитывать фактор «памяти» жанра, считая, что изменения в жанре зависят от борьбы традиций и новаторства [ 2.45, с. 275].
Таким образом, исследование жанра включает анализ его структурных особенностей, влияние традиций и новаторства, а также учет личного опыта писателя.
В.Б. Шкловский в своей работе рассматривал жанр как совокупность повторяющихся приемов и обобщение этих приемов. Он выделял такие характерные приемы для новеллы, как «кольцевое построение», «ступенчатое построение» или их комбинацию, а также «прием параллели». Он считал, что история литературы развивается через эволюцию форм, которые отличаются друг от друга в расстановке приемов [2.21 , с. 11].
Б.В. Томашевский в своей работе «Теория литературы. Поэтика» утверждал, что различные приемы построения литературного произведения группируются в системы, и их классификация по жанрам обусловлена этими системами. Он выделял три типа дифференциации жанров: естественную, литературно-бытовую и историческую. По его мнению, жанр генетически определяет обособление литературных произведений, объединяемых общностью системы приемов с доминирующими приемами-признаками. Каждый жанр имеет устойчивую содержательность, которая изменяется в соответствии с его эволюцией [2.40, с. 224].
В отличие от формалистов, М.М. Бахтин уделял значительное внимание «памяти» жанра. Он считал, что литературный жанр отражает наиболее устойчивые тенденции развития литературы и в нем сохраняются элементы архаики. Жанр обновляется на каждом этапе развития литературы, однако всегда помнит свое прошлое. Жанр является представителем творческой памяти в литературном процессе, и его корни уходят в далекое прошлое.
В работе жанр рассматривается как мыслительный генетический код с особыми свойствами «памяти» и устойчивой структуры. Он раскрывает особенности художественного мира произведения, где традиционность жанра проявляется в его структуре, а новизна - в переосмыслении содержания. Изучение поэтики писателя невозможно без учета жанровой природы его произведений, поэтому перед анализом поэтики необходимо изучить сам жанр. В данном контексте исследование генезиса и особенностей поэтики комического становится неотъемлемой частью этого процесса [2.2, с. 154].
Философы и литературоведы давно интересуются проблемой комического, и проводят исследования в области теории и исторического становления этого жанра в художественной литературе. История развития комического жанра в русской литературе XX века отражает широкий спектр жанровых форм - от классической комедии и сатиры до пародии и гротеска. Различные теоретики и литературные критики предложили свои определения комического жанра, которые учитывают его многогранность и разнообразие. Важными функциями комического жанра являются разрядка напряжения, побуждение к самокритике, подчеркивание абсурдности некоторых явлений в обществе и т.д. По словам исследователя Ю.Б. Борева, в теории литературы комическое рассматривается как противоречие в обществе, на которое направлена эмоционально насыщенная критика в художественных произведениях, в особенности, осмеяние [2.5, с. 218]. Известный литературовед и философ Ю. М. Лотман в своей статье «Проблема комического в культуре XX века» подчеркивает, что комическое в литературе XX века выступает как особый способ постижения мира, как противовес трагическому восприятию действительности. Оно позволяет литературному герою выйти за рамки реальности, стать более свободным и находчивым, решительно преодолевать все трудности и препятствия на своем пути. Другой ученый Н. Н. Бочкарев, в своих работах посвятил много внимания жанровым особенностям комического в русской литературе XX века. Он отмечает, что в этом периоде происходит развитие новых форм комического, в том числе через использование сарказма, иронии, пародии, гротеска. Эти жанры позволяют создавать остроумные, яркие и запоминающиеся образы, придавая произведениям литературы дополнительный эффект комического. Комическое в литературе представляет собой не просто осмеяние негативных явлений, а скорее игру, которая способна одновременно порождать и уничтожать, оставляя за собой интеллектуальную и эстетическую загадку. Она выражает своеобразное отношение к жизни, где в центре не сатирические персонажи, а смех как таковой. Комическое произведение может реагировать на нарушение равновесия между положительными и отрицательными явлениями двумя основными формами - художественной или публицистической, которые также могут иметь как амбивалентный, так и отрицающий смысл. Комические художественные произведения исследуют человеческое сознание и дух, пытаясь найти ответ на вопрос о том, что является истиной для каждого человека.
В литературной теории комическое раньше рассматривали как социально значимое противоречие, подвергаемое эмоциональной критике. Однако в современном литературоведении комическое рассматривается как источник смеха, а также как тип авторской эмоциональности, включая героику и трагизм. Современные ученые, такие как В.Е. Хализев, В.И. Тюпа, рассматривают комическое как эстетическую или метафизическую категорию, пафос или «модус художественности», выражающую концепцию личности автора и характеризующую произведение в целом.
Согласно распространенной точке зрения, комическое в искусстве является эстетическим выражением противоречий социальной действительности. Оно возникает из контрастного несоответствия между содержанием объекта и его формой проявления или между содержанием объекта и субъективным высказыванием о нем. Комическое реализуется в произведении через художественную систему, а художник играет роль в творческом обнажении несоответствия между содержанием и формой предмета, чтобы осмеять его. История теории литературы определила некоторые закономерности создания комической интриги и персонажей.
Н.Л. Лейдерман в своих работах «Жанр и проблема художественной целостности» (1976), «Поэтика Аристотеля и некоторые вопросы теории жанра» (1976) и «Движение времени и законы жанра» (1982) исследует поэтику произведений через жанр. Он определяет жанр как «форму времени» и развивает концепцию мироподобия жанра, согласно которой структура каждого жанра представляет собой модель жизненного закона, имевшего высшую ценность и истинность для древних людей.
Весь текст будет доступен после покупки
