Искусство пантомимы на эстраде

Введение ………………………………………………………………… 3
Глава 1. Связь эстрады и искусство пантомимы …………………….. 5
1.1 Эстрада многожанровое сценическое искусство ………………… 5
1.2 Эстрадные жанры …………………………………………………... 8
1.3 Особенности пантомимы …………………………………………. 23
1.4 Пантомима в мире эстрады ……………………………………….. 26
Вывод по первой главе ……………………………………………….... 32
Глава 2. Основные свойства пантомимы в жанре эстрады …………. 33
2.1 Пантомима и специфика актерского мастерства ………………… 33
2.2 Пантомима как эстрадный жанр …………………………………. . 37
Заключение ……………………………………………………………... 50
Список используемой литературы ……………………………………. 54

Весь текст будет доступен после покупки

Древнее искусство пантомимы - искусство говорить о многом, не произнося ни слова, - переживает в наши дни свою вторую молодость. Все больше и больше возникает у нас самодеятельных студий и коллективов пантомимы.
В разные времена и эпохи пантомима являлась самым неординарным и загадочным театрально-эстрадным действом. Многие ученые расходятся во мнениях, где она зародилась. Одни говорят, что в древней Греции, другие утверждают, что в древнем Египте, третьи – в древнем Риме. Но на одном факте все они сходятся. А именно, что в какой бы стране это ни произошло, пантомима появилась благодаря языческим обрядам. Ведь в доисторические времена основным всемирным языком являлось тело (движение) и лицо (мимика). Взамен четкой речи развивался жест: сигналы, используемые на охоте для тихого сближения с животным; при надвигающейся опасности, и массы других. Любой контакт между людьми был выразителен и краток. Но и воспринималась пантомима в те времена иначе, т. к. обладала иными функциями и имела форму отличную от сегодняшней. В настоящее время человек так же использует для общения некоторые жесты. Например, первое, что приходит на ум при положительной реакции «Да» – это покачать головой вверх-вниз. Но сегодня это происходит бессознательно, на уровне рефлекса, а не умышленно, как тогда.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Связь эстрады и искусство пантомимы
1.1 Эстрада многожанровое сценическое искусство

ЭСТРАДА (фр. Estrade - помост, возвышение), Специальная (постоянная или временная), приподнятая над землей (или с рядами кресел на земле) сценическая площадка для концертных выступлений артистов. 2) Синтетическая форма сценического искусства. Содержит т.н. малые формы драмы, комедия и вокал, музыка, хореография, цирк и другие. В концертах отдельные законченные номера полифонического, красочного дивертисмента объединяются артистами или несложным действием (обзор). Короткая продолжительность действия популярности требует высокого уровня выражения. Отсюда яркость, преувеличение деталей, мгновенная трансформация актера. Подробное психологическое описание противопоказано в поп-музыке. Это не препятствует действующему перевоплощению, но достигается различными способами: преувеличением, гротеском, эксцентричностью. Эстрада обращается к метафорическим чертам и деталям, странному переплетению правдивости и карикатуры, реальной и фантастической, помогающей создать атмосферу отказа от ее жизненных прототипов, которая противодействует ее богатству в реальности.
Современная сцена работает с такими элементами комедии, как маска, жест, выразительная пластика, быстрое развитие действия, интрига. Для Эстрады характерна актуальность - сочетание лучших примеров развлечений с серьезным контентом и образовательными функциями, когда веселье дополняется разнообразными эмоциональными палитрами и иногда социально-политическим буржуазным пафосом. Будучи одной из наиболее движущихся форм искусства, сцена также более восприимчива к другим формам штамповки, что снижает художественную и эстетическую ценность талантливых находок и превращает их в китч. Эстрада приобретает не только размах и распространение, но и психологическую глубину (с помощью крупных планов, других средств выражения экранного искусства) и оживленных развлечений. (Мюзик-холл, эстрада, кабаре, шоу, театр миниатюр).
Виды эстрадного искусства:
Все разнообразие форм в целом можно свести к трем группам: концертное (дивертисментное) разнообразие, объединяющее все виды выступлений в эстрадных концертах; театральная сцена в виде камерных спектаклей миниатюрных театров (театры кабаре, кафе-театры) или, наоборот, в масштабных концертных ревизиях, которые демонстрируются в музыкальных залах с многочисленным исполнительским составом и первоклассным сценическим оборудованием; праздничная сцена, отождествляемая с народными гуляниями и праздниками на открытом воздухе, в том числе на стадионах, а также с балами, маскарадами, карнавалами, проводящимися в помещении (дома и дворцы культуры, кафе, рестораны и т. д.)
Другим источником Эстрады стали Дивертисменты — концерты после основного оперно-балетного или драматического спектакля, в которых исполнялись арии из опер, отрывки из балетов, народные песни и танцы. С середины 19 в. в дивертисментах участвовали музыканты-солисты, рассказчики, исполнители куплетов, позже арий и дуэтов из оперетт.
Искусство Эстрады развивалось и в Мюзик-холлах, которые выросли из народных таверн (особенно распространённых в Англии). Для привлечения посетителей туда приглашались оркестры, хоры, артисты. Исполнялись злободневные куплеты, бытовые танцы, песни улицы. Первые мюзик-холлы были созданы в Лондоне в середине 19 в. В Кабаре-кафе, где собирались артисты, художники и другие, на импровизированной эстраде выступали поэты, актёры. Здесь впервые появился Конферансье. Из кабаре, организованного артистами МХТ, вырос, например, один из первых в России театров миниатюр — «Летучая мышь» (1908). В начале 20-го века искусство Эстрада было обогащено джазовой музыкой (см. Джаз). Прогрессировали многие музыкальные группы: джазовые оркестры под управлением Б. Гудмана, Л. Армстронга, Дьюка Эллингтона (США). Позже вокальные и инструментальные группы распространились, сочетая народные песни с современными ритмами. Журналистская, буржуазная, прежде всего антимилитаристская песня приобрела популярность: Э. Буш (Германия, позднее ГДР), П. Робсон, Д. Рид (США) и другие. Знаменитыми поп-певцами стали: Дж. Беккер, Э. Пиаф, М. Шевалье, Дж. Брел (Франция), Х. Белафонте, Э. Фицджеральд и др. (США), П. Сигер, Р. Лоретти (Италия); Эксцентрики Грок, Дмитрий (Швейцария); Пантомимист М. Марсо (Франция).

Весь текст будет доступен после покупки

1. А.Я.Ваганова "Основы классического танца", 2010.
2. Богданов И. Русская классическая сатирическая литература на современной эстраде //Тезисы докладов. СПб., 2010. - Доклад. 1 пл.
2. Богданов И. Речевые жанры эстрады сегодня // Теория и практика сценической речи. Коллективная монография. Отв. ред. докт. иск, проф. В.Галендеев. СПб., 2015. - Статья. 1. п.л.
3. Бахтин М.М. Проблема речевых жанров. - В кн.: Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М., 2009.
4. Бермонт Е. Конкурс эстрады. //Театр. 2010, №2, с.75-78
5. Бирженюк Г.М., Бузене Л.В., Горбунова Н.А. Кобэр. Гвоздь программы: Пер. с нем. Л., 2018. С. 232-233;
6. Бермонт Е. Конкурс эстрады. //Театр. 2014, №2, с.75-78.
7. Винокур Т.Г. Стилистическое развитие современной русской разговорной речи. - В кн.: Развитие функциональных стилей современного русского языка. М., 2018.
8. Винокур Т.Г. Говорящий и слушающий: варианты речевого поведения. М., 2013
9. Вежбицкая Анна. Речевые жанры. - В кн.: Жанры речи. Саратов, 2014.
10. Горчаков Н. М. Режиссерские уроки К. С. Станиславского. – М., 2012.
11. Кобэр. Гвоздь программы: Пер. с нем. Л., 2018. С. 232-233; Станишевский Ю. Номер и культура его подачи // СЭЦ. 2015. № 6.
12. Конников А. Мир эстрады. М., 2014.
13. Клитин С.С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Л.,2017.

Весь текст будет доступен после покупки