Развитие исполнительских профессиональных навыков у студентов средних специальных учебных заведений на основе творческого наследия Н.С. Надеждиной и М.М. Кольцовой

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ НАВЫКОВ У СТУДЕНТОВ СРЕДНИХ СПЕЦИАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ 7
1.1. Понятие исполнительских профессиональных навыков в научно-педагогической литературе 7
1.2. Критерии развития исполнительских профессиональных навыков у студентов средних специальных учебных заведений 15
Выводы по главе I 29
ГЛАВА II. ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ НАВЫКОВ У СТУДЕНТОВ СРЕДНИХ СПЕЦИАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ 31
2.1. Вклад творчества Н.С. Надеждиной и М.М. Кольцовой в развитие народной хореографии 31
2.2. Формы и методы развития исполнительских профессиональных навыков у студентов средних специальных учебных заведений 40
2.3. Авторский урок в рамках народно-сценического танца по развитию исполнительских профессиональных навыков у студентов средних специальных учебных заведений с использованием творческого наследия Н.С. Надеждиной и М.М. Кольцовой в экзерсисе на середине зала 48
Выводы по главе II 56
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 58
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 62

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность исследования. В современном обществе к развитию социально-культурной сферы предъявляются все большие требования, сфера хореографического искусства не остается в стороне. К исполнительским профессиональным навыкам предъявляются очень высокие требования, при этом это касается как профессиональных артистов балета, так и обучающихся в профессиональных учреждениях и участников любительских коллективов. Развитие исполнительских профессиональных навыков у студентов средних специальных учебных заведений становится обязательной частью развития культуры личности, а уровень развития исполнительских навыков становится отражением освоения человеком ценностей искусства.
Подготовка студентов средних специальных учебных заведений к исполнению разнообразных хореографических произведений зависит от уровня освоения им социального опыта, принятой в обществе системы ценностей. Развитие исполнительских профессиональных навыков поможет сформировать личностный аспект ценностных представлений, выявляющихся в оценочном суждении, осознании позитивной или негативной значимости собственных исполнительский действий.
Развитие исполнительских профессиональных навыков у студентов является долгим процессом, который осуществляется в несколько этапов. Данный процесс происходит на протяжении всего обучения студента в средних специальных учебных заведений. Развитие исполнительских профессиональных навыков у студентов может быть представлено как система, в которой одновременно функционируют несколько подсистем или элементов. Данными элементами являются общеобразовательная, общефизическая и профессиональная подготовка, а также эстетическое и музыкальное воспитание.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ НАВЫКОВ У СТУДЕНТОВ СРЕДНИХ СПЕЦИАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ
1.1. Понятие исполнительских профессиональных навыков в научно-педагогической литературе

Для определения основных компонентов понятия «исполнительские профессиональные навыки», необходимо подробно изучить сущность данного понятия в научных исследованиях. Данное понятие имеет большое количество толкований, находясь в прямой зависимости от различных областей человеческой деятельности.
Современная отечественная наука представлена широким спектром исследований проблематики исполнительства. В искусствоведении вопросам исполнительской культуры и творчества исполнителя посвящены научные труды Э.Б. Абдуллина, Б.В. Асафьева, Г.И. Гильбурда, Ю.В. Капустина, Ф. Котлера, В.Г. Кузнецова, Н.Х. Нургаянова, Ю.А. Толмачева и др.
В данных исследованиях исполнительство исследуется как феномен музыкальной и хореографической культуры, интерпретируется как самостоятельное художественное свойство, интенсивно изучаются история формирования и формирования исполнительских школ, специфики индивидуального стиля исполнителя и тому подобное .
Интерес исследователей сосредоточен на художественно-творческом механизме исполнителя; на стилевых, жанровых, технико-исполнительских формах разнообразных видов исполнительского искусства; на специфике интерпретаторского восприятия; на истории становления специфических исполнительских школ и исполнительской наработки и т.д. .
Для нынешней исполнительской школы также остаются актуальными вопросы культуры исполнения произведения, которые требуют анализа сопоставления достоверного и субъективного начал в механизме трактовки авторской концепции произведения. Конечно, данная проблема требует тщательной проработки и осознания в широком культурологическом контексте, что требует выявления сути и понятия термина «исполнительская культура» с философских, педагогических, культурологических позиций.
Исполнительское искусство в социокультурном пространстве России конца ХХ – начала XXI века испытало заметные преобразования, концептуализировало нарастание интереса к его исследованию. Для научного осмысливания понятия «исполнительская культура», понятия его сущности, а также для определения перспективных векторов научного исследования данного феномена необходимым является выполнение научного анализа новейших искусствоведческих научных исследований объектом которых выступает исполнительство .
Исполнительство является видом деятельности, которое обычно связано с процессом интерпретации. В конце ХХ века в российском искусствоведении начинает интенсивно сформировываться теория музыкальной и танцевальной интерпретации.
Исключительная трудность и многозначность определения «культура» порождает потребность его трактовок и интерпретаций в философском, культурологическом, социологическом контекстах, что и подразумевает численность смыслов и подходов к исследованию этого феномена.
Исполнительское мастерство близко к понятию «исполнительское искусство». Педагог и хореограф О.А. Зелюка предлагает следующее определение мастерству: «…особая сфера художественно-творческой деятельности, в которой материализуются произведения «первичного» творчества, записанные определенной системой знаков и предназначенные для перевода в тот или иной конкретный материал» .
По мнению В.Т. Кудрявцева исполнительское мастерство – это сложный процесс, который приобретается исполнителем в процессе деятельности, выступает как способность к субъективному осознанию образа объективной действительности, что приводит творческое преобразование установленных стереотипов .
Л.В. Демина предлагает понимать под исполнительским мастерством умение показать физические, спортивно-технические возможности спортсмена и передать их в художественном оформлении при выполнении композиции в целом .
При описании исполнительского мастерства, Н.Е. Житникова пишет, что исполнительские профессиональные навыки – это не только выученные шаги, тексты, мелодия, но и умение «войти в образ», с полным осознаниям своей роли в этом произведении, переживаний и истории своего персонажа» .
В совершенствовании исполнительского мастерства важную роль имеет мотивационная сторона, стремление танцовщика к постоянному целенаправленному увеличению мастерства.
Исходя из определений, можно сделать вывод, что исполнительское мастерство понятие обширное, отображающееся во всех проявлениях танцевального искусства.
Таким образом, исполнительское мастерство – это многокомпонентная система, включающая в себя овладение студентами знаниями и навыками техники, стиля и манеры исполнения танца, развития творческого мышления через овладение лучших методик и техник различных направлений танца, а также формирование профессиональных навыков и умений в освоении стилистических особенностей, лексического материала и исполнительского мастерства в танце.
Многие специалисты объединяют понятия «исполнительская техника», «мастерство» и «техничность». Это неправильный подход. Данные термины не являются синонимами. Исполнительское мастерство включает в себя понятие исполнительская техника. Техника во имя техники, с сухим воспроизводством движений определяется как техничность. Без художественного сценического образа искусство танца невозможно.
В исполнительском мастерстве есть так же понятие соответствия эталонной техники исполнения танцевальных элементов и комбинаций. Каждая эпоха развития хореографического искусства оставила множество выдающихся имен по исполнению танцевальных партий. Несмотря на различия в эпохах, всех мастеров объединяет высочайший уровень исполнительского мастерства при наличии индивидуального стиля исполнения.
Навыки образуются в результате упражнений, т. е. целенаправленных и систематических повторений действий, при этом изменяются как количественные, так и качественные показатели работы. Успешность овладения навыком зависит не только от количества повторений, но и от других причин объективного и субъективного характера.
Результаты упражнений могут быть выражены графически. Количественные показатели совершенствования навыка могут быть получены различным путем: измерением количества работы, выполненной в единицу времени, затраченного на каждое упражнение.
Навык в хореографическом обучении формируется через сочетание показа и объяснения. Во всех случаях необходимо осознать и четко представлять схему действий и место в нем каждой операции. К условиям, обеспечивающим успешное формирование навыков, относятся число упражнений, их темп и расчленение во времени. Особое значение в сознательном овладении навыками и умениями имеет знание результатов.
Важную роль в развитии исполнительских навыков играют способности студента. О.В. Ершова, дифференцируя общие и профессиональные способности, раскрывает структуру пластико-хореографических способностей, подразделяет их на физические и психологические.
К физическим способностям, обеспечивающим развитие способностей, она относит музыкальный слух (ритмический, мелодический, гармонический), пластичность (растяжка, прыжок, вращение, координация). Специфические пластически-хореографические способности, как и прочие, делятся на репродуктивные и творческие. К группе творческих относятся способность к эмпатии как форме эмоциональной отзывчивости, «заражения», сопереживания, сочувствия; способность к импровизации, в том числе звукоритмической, сопровождаемой мимикой и жестом.
Исследователи хореографического искусства доказывают идею взаимосвязи эстетики исполнительского мастерства и хореографической подготовки танцовщика и рассматривают в двух направлениях:
– «техника исполнения», характеризующаяся точностью и чистотой исполнения движений, лёгкостью и слитностью движений, завершённостью;
– «художественное исполнение», по мнению Л.Н. Ковалева, характеризующееся способностью создания «художественного образа», способностью передачи чувств и настроения, посредством выразительности жестов, мимики, поз, движений, музыкальности, актерской игры» .
Прежде чем сформулировать итоговое развития исполнительских профессиональных навыков, рассмотрим первый этап – его формирование.
П. Боттомер пишет: «При отборе детей для обучения в хореографическом училище приходится обследовать поступающего всесторонне (комиссия, как правило, состоит из педагогов специалистов, ортопедов, терапевтов). Для этого в разных училищах используют различные формы анкетирования, которые сводятся в конечном счете примерно к одной классификации:
1. Сценичность.
2. Пропорциональность телосложения.
3. Правильная форма ног.
4. Выворотность.
5. Амплитуда растяжения сухожилия (плие).
6. Шаг (предельный подъем ноги на высоту)
7. Форма стопы (подъем, подвижность и форма пальцев).
8. Гибкость.
9. Прыгучесть.
10. Способность к вращению (проверка вестибулярного аппарата).
11. Музыкальность и ритмичность.
12. Танцевальность (координация).
13. Живость восприятия (эмоциональность, интеллект, успеваемость по общеобразовательным предметам).
14. Здоровье.
15. Влюбленность в будущую профессию, желание учиться» .
Эти требования также можно частично учитывать и при поступлении танцоров в хореографические ансамбли. Хотя детские хореографические школы искусств относятся к предпрофессиональным образовательным учреждениям, чаще всего дополнительное хореографическое образование идут получать дети, которые могут не иметь природных хореографических способностей. При этом педагог при смотре учеников может отмечать для себя направления развития исполнительских навыков, опираясь на классификацию представленную выше.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Алексеева, Т.Н. От скоморохов до современности / Т.Н. Алексеева // Образование и общество. – 2018. – № 1. – С.110-114.
2. Аминов, И.А. Психофизиологические и психологические предпосылки педагогических способностей (школьников). Вопросы психологии / И.А. Аминов. – 2017.– №5.-77с.
3. Анастази, А. Психологическое тестирование в 2 книгах / А. Анастази. – М., 2013.-13с.
4. Базарова, Н.П. Азбука классического танца / Н.П. Базарова, В.П. Мей. – М.: Лань, 2016. – 240 с.
5. Бархушин, Ю.А. История русского балета / Ю.А. Бархушин. – М., 2017.
6. Бахрушин, Ю.А. История русского балета / Ю.А. Бахрушин. – М.: Искусство, 1977. – 287 с.
7. Бачинская, Н. Русские хороводы и хороводные песни / Н. Бачинская. – М.-Л.: Музгиз, 2018.– 45с.
8. Белова, Е.П. Русский балет. Энциклопедия: энциклопедия. 2007 год / редакторы Е.П. Белова, Г.Н. Добровольская, В.М. Красовская, Е.Я. Суриц, Н.Ю. Чернова. – БРЭ, «Согласие», 2007. – 632 с.
9. Бине, А. Современные идеи о детях / А. Бине. – М., 2018. – 104 с.
10. Блок, Л.Д. Классический танец. История и современность. – М.: Искусство, 2017.– 12с.
11. Борисова, Е.М. Индивидуальность и профессия / Е.М. Борисова, Г.П. Логинова. – М., 1991. – 80 с.
12. Боттомер, П. Танец современный и классический. Большая иллюстрированная энциклопедия / П. Боттомер. – М.: Эксмо, 2016. – 320 с.
13. Бочаров, А. Основы характерного танца / А. Бочаров, А. Лопунов, А. Ширяев. – М.-Л.: Искусство, 2018.

Весь текст будет доступен после покупки