Возрастные этапы развития детского рисунка

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………….3-4
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ВОЗРАСТНЫХ ЭТАПОВ РАЗВИТИЯ ДЕТСКОГО РИСУНКА…………………………5-23
1.1 История вопроса изучения детского рисунка как средства отражения социального опыта ………………………………………………5-13
1.2. Этапы нормативного развития рисунка…………………………13-22
Вывод по первой главе…………………………………………………23
ГЛАВА 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ДЕТСКОГО РИСУНКА В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ…………………..24-33
2.1 Виды рисования в начальной школе…………………………….24-26
2.2 Развитие десткого рисунка в начальной школе на примере рисования с натуры………………………………………………………...26-31
Вывод по второй главе ……………………………………………..32-33
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………..34-35
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ ………….36-38

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность темы: изобразительная деятельность детей изучается психологами и педагогами с разных сторон: как происходит возрастная эволюция детского рисунка, проводится психологический анализ процесса рисования, анализ связи умственного развития и рисования, а также связи между личностью ребенка и рисунком. Но, несмотря на все эти разнообразные подходы, детский рисунок с точки зрения его психологической значимости изучен еще недостаточно. С этим связано большое число разноречивых теорий, объясняющих психологическую природу детских рисунков. По мнению некоторых специалистов, изобразительная деятельность имеет особый биологический смысл.
Детство – период интенсивного становления физиологических и психических функций. Рисование при этом играет роль одного из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики. Рисование участвует в формировании зрительных образов, помогая овладевать формами, координировать перцептивные и моторные акты. Что касается характерных особенностей детского рисунка, то они четко отражают этапы развития зрительно-пространственно-двигательного опыта ребенка, на который он опирается в процессе рисования.
Характерная особенность искусства – отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувства ребенка, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность. Влияние искусства на становление личности человека, его развитие очень велико. Душа ребенка предрасположена к восприятию прекрасного, ребенок способен тонко чувствовать живопись. Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Весь текст будет доступен после покупки

1.1 История вопроса изучения детского рисунка как средства отражения социального опыта
Рисование по праву считается важным видом творческой деятельности детей. Еще с античных времен оно использовалось в воспитательных целях, исследовательский интерес к детскому рисунку возник лишь в конце XIX – начале XX века.
Первое толкование особенностей детского рисования можно найти в трудах европейских ученых этого периода – К. Риччи; К. Лампрехта, З. Левенштейна, Г. Кершентшейнера, Ж. Люкэ, Ж. Рума, К. Бюлля. Ими были заложены основы ведущих направлений в изучении детского рисунка – художественного, психологического, педагогического. В России первыми исследователями детского рисунка были В.М. Бехтерев, С.А. Левитин, Ю.Н. Болдырева. Так, работа выдающегося психолога и психиатра В.М. Бехтерева «Первоначальная эволюция детского рисунка в объективном изучении» (1910 г.) представляет интерес и в настоящее время. Изучая характер штрихов и форм в рисунках у детей 3–4 лет, В. М. Бехтерев утверждал, что для правильной оценки творчества ребенка необходимо выяснять условия, в которых он находится. Он отмечал: «Детское творчество дает возможность иметь объективные данные для суждений взрослых о детском мире и в то же время поможет уразуметь, что такое дитя не с субъективной точки зрения, как это обыкновенно делается, а на основании этого объективного материала».
В.М. Бехтерев первым в отечественной психологии показал возможность изучения детских рисунков для оценки динамики развития ребенка, особенно – психического. В советский период вопросами изучения детского рисунка занимались Ф.И. Шмит, А.В. Бакушинский, Н.А. Рыбников и другие. Работы этих авторов приоткрыли психологическую природу феномена детского рисования. Исследователи отмечали, что детский рисунок передает отношение ребенка к окружающей действительности, само по себе рисование стало использоваться как метод изучения внутреннего мира маленького человека, его способности отражать картину мира в целом, мир своих переживаний. Так, А.В. Бакушинский полагал, что каждый ребенок может стать культурной и творческой личностью, думающей и рефлектирующей. Этой цели следовала созданная им система воспитания личности в творческой деятельности, основные идеи которой отражены в его книге «Художественное творчество и воспитание» (1925). Автор рассматривал развитие детского рисунка с разных позиций, в том числе с точки зрения отражения в нем «Я» ребенка. Он отмечал, что на стадии эгоцентризма ребенок изображает себя в центре рисунка, соответственно, воспринимает себя центром социального окружения. Позже, преодолевая эту позицию, он начинает изображать действительность «со стороны наблюдателя». А.В. Бакушинский показал, что, уже начиная с младшего школьного возраста, ребенок через рисунок выражает свою самоидентичность: мальчики изображают себя в битвах, приключениях, девочки – в домашней обстановке. При этом большое значение в содержании изображения отводилось социальному окружению ребенка, его культурно-бытовой среде.
В русле своих общих концепций психического развития рассматривали детский рисунок Л.С. Выготский и Д.Н. Узнадзе. Л.С. Выготский придавал большое значение изобразительному творчеству в формировании личности детей дошкольного и младшего школьного возраста, показывая социальную природу детского рисования. В работах, посвященных вопросам психолого-педагогического анализа детского творчества, Л.С. Выготский отмечал особенность графической формы детских изображений. По его мнению, они свидетельствуют о том, что «ребенок рисует не то, что видит, а то, что знает», не считаясь с действительным видом предметов. В статье «Предыстория развития письменной речи» Л.С. Выготский рассматривал детские рисунки как символы предметов окружающей действительности, значимые для ребенка. Рисунок, по его мнению, помогает слову стать знаком.
В работах Д.Н. Узнадзе рассматривались вопросы о закономерностях развития детской психики на основе анализа рисунков детей в разные возрастные периоды, в частности проявление в рисунках особенностей представлений, восприятия, памяти, мышления. Согласно положениям, высказанным Д.Н. Узнадзе, ребенок не присматривается к оригиналу и рисует без натуры. Он рисует не то, что непосредственно воспринимает, а то, что имеет в представлении. Советский психолог В.С. Мухина продолжила развивать идеи Л.С. Выготского о детском рисовании как процессе присвоения социального опыта, разработала концепцию социальной природы детского рисунка. В проведенном ею исследовании «Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта» убедительно доказывается позиция, что рисование для ребенка является специфической формой познания действительности и с возрастом становится одним из каналов социальной детерминации развития изобразительной деятельности в целом.
Интересным представляется изучение эмоционального отношения детей к социальному окружению через рисунок, проведенное В.С. Мухиной. Анализ детских рисунков на темы «Самое красивое» и «Самое некрасивое» позволил выделить следующие особенности: дети 3–4 лет практически сразу приступали к рисованию, изображая «самое красивое», а вот «самое некрасивое» либо отказывались рисовать, либо прибегали к черканию, рисовали без особых стараний. Начиная с пятилетнего возраста, дети находили значительно больше решений заданных тем. «Красивое» для них – это то, что может быть связано с приятными зрительными впечатлениями (яркие цвета, явления природы, животные, несбывшиеся желания). «Некрасивым» изображалось все неприятное, страшное, пугающее в реальности и в сказках (волк, черти, «грязнули» и т. д.). В рисунках такого рода часто использовались темные краски. Метод «Рисунок самого красивого и некрасивого, доброго и злого», примененный В.С. Мухиной, широко используется в настоящее время в возрастной психологии для выявления эмоционального и когнитивного аспектов нравственных норм и ценностных ориентаций у детей в разные возрастные периоды. В.С. Мухина подчеркивала значимость дошкольного возраста в овладении детьми выразительными средствами и применением их для выражения своего социального опыта, отношения к нему: «Ребенок присваивает выразительные средства так же, как всю духовную культуру общества, в котором живет». Анализируя рисунки детей в разные периоды истории нашей страны (послереволюционные годы, годы войны, период 50–70-х годов), отмечается, что в содержании рисунков детей отражаются общественно значимые события, происходящие в их время.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Богачек, И.С. Своеобразие урока изобразительного искусства в начальной школе [Текст] / И.С. Богачек // Теоретические и прикладные проблемы образования детей младшего школьного возраста. – СПб.: Изд. РГПУ им. А.И. Герцена, 2019. – С.25 – 28.
2. Боровик, О.В. Организация уроков изобразительного искусства с учетом ФГОС[Текст] / О.В. Боровик. – М.: ООО «ЦГЛ «Рон»», 2019. – 112 с.
3. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте [Текст] / Л.С. Выготский. – СПб.: Детство-пресс, 2019. – 96 с.
4. Галянт, И. Творческий потенциал детей младшего школьного возраста [Текст] / И. Галянт // Воспитание школьников. – 2022. – № 7. – С. 26-38.
5. Грибовской, А.А. Работа на уроке рисования в начальной школе [Текст] / А.А. Грибовской.– М.: ТЦ Сфера, 2020. – 192 с.
6. Ефремова, Л.И., Соловьева, А.А. Рисование в начальной школе: от простого к сложному /Л.И.Ефремова, А.А. Соловьева//Начальная школа. – 2020. – № 8. – С. 56 – 63.
7. Корчинова, О.В. Декоративно-прикладное творчество в начальной школе: учеб. пособие [Текст] / О.В. Корчинова. - Ростов н/Д: Феникс, 2019. – 320 с.
8. Косминская, В.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей/ В.Б. Косминская, Н.Б. Халезова. – М.: Просвещение, 2019. – 174 с.
9. Косминская, В.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей/ В.Б. Косминская, Н.Б. Халезова. – М.: Просвещение, 2019. – 174 с.

Весь текст будет доступен после покупки