Национальные мотивы в живописи и графике русского модерна (возможности использования темы на уроках мировой художественной культуры)

Введение…………………………………………………………………….…3-12
Глава 1. Особенности развития стиля модерн в европейском и русском искусстве…………………………………………………………………………13
1.1. Исторические условия формирования стиля модерн………………13-21
1.2. Теоретические и художественные основы стиля модерн………….21-32
Глава 2. Национальная проблематика стиля модерн в отечественной живописи и графике……………………………………………………………..33
2.1. Неорусский стиль и модерн: сравнительная характеристика…………33-38
2.2 Национальные мотивы в стилистике живописи русского модерна…..38-47
2.3 Стиль модерн в русской графике: проблематика и художественная специфика…………………………………………………………………….47-54
Глава 3. Возможности изучения темы «Живопись и графика русского модерна» в школьном курсе истории и мировой художественной культуры...55
3.1. Теоретические аспекты изучения проблематики в школьном курсе истории и МХК……………………………………………………………….55-59
3.2. Методические аспекты изучения проблемы истории русского модерна в контексте учебного раздела «Серебряный век русской культуры»…….…59-65
Заключение………………………………………………………………..…66-70
Список используемых источников…………………………….…………71-77
Приложение………………………………………………………………….78-85

Весь текст будет доступен после покупки

Духовная жизнь русского общества на рубеже XIX-XX века характеризовалась невероятной сложностью и напряженностью, что заставляло многих деятелей искусства искать новые приемы синтеза искусств, новые способы самовыражения. Так появился «новый стиль», модерн – особый тип искусства, поставивший своей целью перевернуть сложившуюся еще со времен Возрождения традицию европейского искусства.
Расцвет русской живописи эпохи модерна созвучен Серебряному веку русской культуры и тесно связан с эстетикой символизма. В это время выражение находят весьма противоречивые тенденции искусства: от исторических ретроспекций до метафизических пейзажей, романтизированных портретов и театрализованных жанровых сцен.
Модерн формировался на Западе и представлял собой явление, в общем, космополитическое. Как на Западе, так и в нашей стране художники стремились не только создать новый стиль в искусстве, но и открыть какое-то противопоставление эклектике. Тем не менее, в изобразительных работах русских мастеров присутствуют некоторые отличия от западноевропейских.
В России он не задержался надолго, поэтому его и называли «мимолетный». И при этом дал названия целой эпохе. А всё потому, что не задержался в музейных залах, а прижился во всех сферах общественной повседневной жизни. Новый стиль воплотился во всём: от внешнего облика зданий до предметов быта, одежды, афиш и многом другом.
Актуальность данной темы обусловлена тем, что изучению национальной специфики русского модерна посвящено не так много работ. Модерн определил себя в культурном пространстве XIX-XX веков как стремление к изменению мира, к новому способу самовыражения. Поэтому важно показать, как русские художники искали новые способы и средства для преодоления социальных противоречий через искусство. Также тема интересна нам тем, что носит междисциплинарный характер и относится и к истории, и к культурологии.
Противоречивая природа стиля модерн послужила причиной того, что до сих пор отношение к нему не однозначно. Некоторые культурологи и историки искусства воспринимают его лишь как проявление упадка буржуазной культуры. Другие исследователи считают, что модерн не решил последовательно те задачи, которые стремились поставить художественные направления более раннего времени. В иных случаях о нем просто забывают при воссоздании общей картины эстетических исканий в истории искусства в XIX-XX веках, не принимают во внимание его вклад в культуру. Однако на сегодняшний день можно констатировать постоянный и устойчивый исследовательский интерес к стилю модерн и к проявлению его типологических черт в разных видах искусства. Причина интереса к стилю модерн, прежде всего, коренится в его особенностях, оригинальности художественно-эстетической концепции.
Анализ историографии проводился по проблемно-хронологическому принципу. Всю выбранную нами литературу можно разделить на историко-культурные исследования и специальные, посвящённые эпохе модерна.
Из общих историко-культурных работ наиболее ценными для нас были исследования М.Алленова, Л.Лившица «История русского искусства» , Ильиной Т.В «История искусства. Русское и советское искусство» и др.
В отечественной историографии работы, посвященные стилю модерн, появились ещё на рубеже веков. В 1901-1902 годах вышла в свет работа Александра Николаевича Бенуа в двух частях «История живописи в XIX веке. Русская живопись» . Заглавие книги Бенуа не вполне соответствует её содержанию: изложение охватывает не только XIX век, но всю историю новой русской живописи, начиная с петровской эпохи и кончая первыми выставками «Мира искусства». В отечественной научной литературе вопросы истории искусства никогда ещё не излагались с такой полнотой и систематичностью, с такой проницательностью анализа и вместе с тем с такой подчеркнутой и даже программной субъективностью. Книга Бенуа представляет собой серьёзное и оригинальное исследование, поражающее обилием и разнообразием привлекаемого материала, глубокой продуманностью и проникновенной тонкостью отдельных характеристик. Но одновременно книга является острым публицистическим трактатом, полемически направленным против академизма и передвижничества.
Из советских историков искусства значительное внимание модерну первым уделил А.А. Фёдоров-Давыдов в книге «Русское искусство промышленного капитализма» , увидевшей свет в 1929 году. Стоит сказать, что в отечественном искусствоведении не только 1930-х годов, но и более позднего времени в целом преобладала отрицательная оценка стиля модерн как явления «буржуазного» и потому не особенно интересного для советской науки. Тем не менее, изучению модерна были посвящены множество работ. Наибольший вклад в разработку этой темы внесли, бесспорно, Е.А. Борисова, Г.Ю Стернин. В своей общей работе «Русский модерн» они провели серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве.
Г.Ю. Стернину принадлежит работа «Художественная жизнь России 1890-1910 годов» . Исследование посвящено русской художественной жизни конца XIX - начала XX века. В ней рассматриваются факты и события, происходившие в последнее десятилетие XIX века, причем главное внимание обращено на вторую половину 1890-х годов. Автор сделал серьезные шаг в изучении русского искусства: он выделил различия между модерном и символизмом. Модерн он определил, как художественный стиль, «заключивший» «временный союз с русским символизмом, дававшим новому стилю идеологическое обоснование и включавшим его кажущиеся универсальные пластические свойства в сферу духовных исканий эпохи».
Немалый вклад в изучение искусства модерна внес также известный историк Д.В. Сарабьянов. В книге «Стиль модерн» , опубликованной в 1989 году, он первым из российских ученых представил общеевропейскую панораму этого художественного явления, уделив, однако, преимущественное внимание изобразительному искусству.
Данному автору также принадлежит работа «История русского искусства конца XIX – начало XX веков» . В книге отражен самый плодотворный период в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича, Кандинского, Татлина. Исследуются теоретические искания художников, смена стилевых и мировоззренческих тенденций; раскрывается вклад русского искусства этого времени в мировую художественную культуру
Еще одной работой посвященной художественной жизни России стала книга М.Г. Неклюдовой «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX веков» . Искусство крупнейших мастеров русского искусства конца XIX - начала XX века рассматривается в книге в аспекте интереснейшей проблемы искусства вообще - проблемы традиций и новаторства. В центре внимания автора, такие вопросы, как поиски художниками этого времени путей создания нового искусства большого стиля, творческое переосмысление классических традиций. В книге значительное место занимает синтез искусств, очень распространённому в этот период, когда сближались и разные изобразительные виды, и разные искусства, что отражало мировосприятие сложной эпохи. Многозвучности в искусстве хорошо отвечал стиль модерн. В нем мог найти выражение объективизм любого художника. Проблемы традиции и новаторства решались в среде таких известных художественных объединений как: «Мир искусства» и «Голубая роза», им в книге уделено особое место.
Хотелось бы отметить монографию Е.И.Кириченко «Русский стиль. Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность» . В своем исследовании, автор показал зарождение национальных тенденций в отечественном искусстве, начиная с XVIII в., расцвет которых условно обозначен термином «русский стиль». В работе представлена характеристика «русского стиля» в системе взаимодействия всех видов искусства.
Книга, написанная исследователем русской художественной культуры, профессором Л.А.Рапацкой «Искусство Серебряного века» , поможет яснее представить себе интереснейший период в истории отечественного искусства — так называемый «Серебряный век», длившийся недолго, но оставивший заметный след в русской и мировой художественной культуре. Здесь мы можем найти информацию о творческое объединение «Мир искусства», о роль С.П. Дягилева и А.Н. Бенуа в развитии эстетики мирискусников, а также о художниках, испытавшие влияние идеалов мирискусников: В.А. Серов, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Н.К. Рерих.
Отдельно стоит выделить работы, посвящённые конкретным личностям. Например, Ефремова Л. А. «Врубель» , Грабарь И.Э. «Серов. Жизнь и творчество» . Данные работы помогут нам более полно изучить жизнь и творчество отдельных художников, проследить по их работам зарождение новых черт в стиле модерн, а также определить национальные особенности нового стиля.
Отдельно следует рассмотреть работы современных отечественных историков архитектуры, которые анализируют на материале русского зодчества специфику и своеобразие стилевой системы модерна, выявляют ряд закономерностей присуще этому стилю, показывают его историческое место в мировом архитектурном процессе. Особое внимание следует обратить на работу Е.И. Кириченко «Русская архитектура 1830-1910-х годов» , которая свой опыт изучения стиля модерн обобщила в ряде монографий. Автор анализирует принципы пространственного построения композиционной системы стиля.
Рассмотрим зарубежные исследования, посвященные стилю модерн. Первые крупные работы написаны Э. Михальски, Ф. Шмаленбахом, С.И. Мадсеном. Эрнст Михальски, например, в 1925 году опубликовал статью «Историко-художественное значение югендстиля» . Но лишь спустя почти десять лет появилась первая солидная книга «Югендстиль. К вопросу о теории и истории плоскостного искусства» , посвященная изучению немецкого варианта модерна, ее автором стал Фриц Шмаленбах, уделивший основное внимание декоративным композициям «нового стиля». Этих работах намечается исторический подход к стилю, определяются географические границы, его структура, сущность, проблемы формообразования, построения композиции и пространства.
Анализируя степень изученности темы национальной специфики живописи и графике русского модерна, мы приходим к выводу о том, что стилю модерн посвящено достаточно много исследований. При этом национальная проблематика модерна в отечественной живописи и графике представлена, в основном, либо биографическими работами, либо отдельными исследованиями по истории конкретного вида искусства.
Целью данной выпускной квалификационной работы является исследование национальных мотивов стиля модерн в отечественной живописи и графике в контексте общеевропейских художественных и эстетических тенденций, а также возможностей реализации данной темы на уроках истории и мировой художественной культуры.
Для достижения поставленной цели исследования необходимо решить следующие задачи:
? Проследить, каких исторических условиях формируется стиль модерн;
? Проанализировать теоретические и художественные основы стиля;
? Провести сравнительную характеристику неорусского стиля и стиля модерн;
? Охарактеризовать национальные мотивы в стилистике живописи русского модерна;
? Изучить стиль модерн в русской графике, определить проблематику и художественная специфику;
? Рассмотреть теоретические аспекты изучения проблематики в школьном курсе истории и МХК;
? Проанализировать методические аспекты изучения проблемы истории отечественного авангарда в контексте учебного раздела «Серебряный век русской культуры».
Объектом исследования является художественный стиль модерн. Предмет исследования обращен к национальным особенностям модерна в живописи и графике.
Хронологические рамки работы охватывают конец 1880-х -1914 годы — время формирования и активного развития стиля модерн, завершившего свое господство в мировом искусстве в начале Первой мировой войны.
В качестве методологической основы исследования при написании выпускной квалификационной работы нами были использованы общенаучные принципы историзма и научной объективности. Используются походы: системный и междисциплинарный. В работе применялись логические методы (анализ, синтез, обобщение) и специальные методы исследования, такие как историко-сравнительный, ретроспективный, метод искусствоведческого анализа.
Для изучения темы выпускной квалификационной работы был проведен анализ источников, которые можно разделить на пять условных групп.
К первой группе относятся нормативные документы, регулирующие образовательный процесс: «Федеральный государственный стандарт» и историко-культурный стандарт .
Ко второй группе мы отнесли источники личного происхождения. К ним относятся мемуары, воспоминания и письма. В своей работе мы также обращалась к различным мемуарам русских художников. К примеру, мемуары Александра Бенуа «Мои воспоминания» или «О пережитом» М.В. Нестерова. В данных источниках мы можем найти информацию о русских художниках стиля модерн и их творчестве, а также о информацию о творческом объединении «Мир искусства».
К третьей группе мы отнесем визуальные источники. К ним мы можем отнести каталоги выставок, произведения представителей русского модерна, находящиеся в виртуальных галереях известных российских музеев, таких как Третьяковская галерея , Государственный Русский музей , Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина , Государственный музей Востока и др. Например, картины Александра Бенуа, Н.К. Рериха, В.М. Врубеля и т.д.
К четвертой группе мы отнесли различные философские теории и концепции. Например, работы Артура Шопенгауэра «Мир как воля и представления» , Рихарда Вагнера «Искусство и революция» , Ф. Ницше «Воля к власти» и другие.
К пятой группе относятся школьные учебники по истории и мировой художественной культуре. Это пособия Даниловой Г.И. «Искусство. Базовый уровень» для 11 класса , Л.А. Рапацкой «Мировая художественная культура» для 11 класса , «История России XX – начало XXI века» для 9 класса под редакцией Торкунова А.В. , «История России. 1801?1914 гг.» для 9 класса под редакцией Соловьева К.А. и Шевырева А.П. . В связи с тем, что мировая художественная культура является не обязательным предметом, мы решили рассмотреть репрезентацию нашей проблематики в курсе истории. Поэтому целесообразно рассмотреть и сравнить учебники по двум этим школьным предметам.
Таким образом, мы можем говорить об разнообразной источниковой базы для проведения исследования в выпускной работе. Нормативные документы позволят найти отражение темы выпускной квалификационной работы в государственных стандартах. Мемуары, переписки и воспоминания позволят воссоздать характер, взгляды, устремления художников. Различные концепции и философские труды помогут определить теоретические аспекты стиля модерн. Источники визуального характера позволяют провести анализ произведений и составить целостную характеристику модернизма в живописи и графике. А школьные учебники по истории и культуре помогут изучению методических аспектов проблемы истории русского модерна.
Научная значимость заключается в комплексном характере исследовательского анализа, представляющего собой рассмотрение национальной специфики отечественного модерна как ключевой проблематики на основе разнообразных исторических источников и научной литературы.
Практическая значимость работы состоит в возможности использования информации, полученной в результате исследования на уроках истории и мировой художественной культуры.
Выпускная квалификационная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка источников и литературы, приложения. В первой главе рассматривается зарождение стиля модерн, исторические условия формирования, а также его теоретические основы. Вторая глава посвящена анализу характерных черт русского модерна в живописи и графике. Третья глава содержит в себе теоретические аспекты изучения данной темы в школьном курсе истории и мировой художественной культуры, а также методические рекомендации по проведению урока по заданной темы.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. ЗАРОЖДЕНИЕ СТИЛЯ МОДЕРН
1.1. Исторические условия формирования стиля
«Ар Нуво», «Новый стиль», «стиль Либерти», «стиль Сецессион», «Югенстиль» и, наконец, модерн – все это национальные обозначения одного и того же явления, возникшего на рубеже XIX-XX веков и объединившего художников разных взглядов творческих манер, устремлений. Новый стиль был создан сознательно как альтернатива эклектике и существовал в целом около 30-лет.
XIX век отличается плюрализмом эстетических концепций и художественных стилей. Предпосылки возникновения модерна начинаются еще в начале XIX века, но утверждение произошло только к концу столетия.
С развитием промышленности и технологии искусство переживало тяжелые времена. Массовое появление станков привело к упадку народного ремесла. Все монументальные и декоративные формы искусства переживали кризис, а также разрушался синтез искусств. В способ внешнего украшения превратился орнамент, потеряв свою особенность стилистического языка. Зрело чувство разочарования в задачах и методах массового и классического искусства. Индустриализация привела к застройке архитектуры массового пользования, урбанизации, росту потребности в жилье. Строительство многоквартирных домов, фабрик, общественных зданий шло в разнообразных стилях, которые не имели общего с их предназначением. К концу XIX столетия появляются попытки утверждения нового направления в искусстве
Искусствовед Дмитрий Владимирович Сарабьянов в изучении истории формирования стиля «модерн», условно выделяет несколько предпосылок: обострение общественных противоречий; технический и промышленный прогресс; развитие общественной мысли, философии, науки и литературы. В эпоху глобальной перестройки и технологического прогресса обществу требовался определенный минимум образования, чтобы перебороть отсталость населения. В эту эпоху активно развивается философия, наука и литература, которая транслировала всю сложность и противоречивость нового индустриального общества. Литература XIX века – философское осмысление жизни, трагедии неоднозначности мира, греховности человечества и поиски личности. В поисках цели и смысла существования одинокая личность проходит трудный и мучительно долгий путь, переосмысляя реальность сквозь призму темного прошлого и сравнивая себя с наполненным миром машинами. Человек находит спасение в дикой природе, убегая от цивилизации. Мировое признание получают творчество таких писателей, как Генрих фон Клейст, Эрнст Теодор Амадей Гофман, Джордж Ноэль Гордон Байрон, Франсуа Рене де Шатобриан и многие другие.

Весь текст будет доступен после покупки

Источники
Нормативно-правовые источники
1. Историко-культурный стандарт: URL: http://school.historians.ru/wp-content/uploads/2013/08/ (дата обращения к ресурсу: 16.05.2022).
2. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 17 мая 2012 г. № 413 (ред. от 29 июня 2017 г.) «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта среднего общего образования». URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_131131/ (дата обращения к ресурсу: 20.05.2022).
3. Приказ Министерства образования и науки от 8 июня 2015 г. № 576 «О внесении изменений в федеральный перечень учебников, рекомендованных к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального и общего, основного общего, среднего общего образования, утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации». URL: https://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/70983836/ (дата обращения к ресурсу: 20.05.2022).
4. Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (действующая редакция). URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_140174/ (дата обращения к ресурсу: 20.05.2022).
5. Федеральные государственные образовательные стандарты. URL: https://fgos.ru/ (дата обращения к ресурсу: 16.05.2022).
Источники личного происхождения
6. Бенуа, А. Мои воспоминания / сост. Н. И. Александрова, А. Л. Гришунин, А. Н. Савинов и др. – Москва: издательство «Наука», 1980. – 708с.
7. Валентин Серов. Любимый сын, отец и друг: Воспоминания современников о жизни и творчестве выдающегося художника / ред. Тимофей Проколов.: серия: Портрет эпохи – издательство: АСТ, 2017 – 384с,
8. Врубель, М. А. Переписка. Воспоминания о художнике / Ред.-сост., авт. вступ. статьи и коммент. Э.П.Гомберг-Вержбинской, Ю.Н.Подкопаевой. М. Искусство. 1963. – с. 364
9. Грабарь, И.Э. Серов. Жизнь и творчество / И.Э. Грабарь. - М.: Искусство, 1980.
10. Иван Яковлевич Билибин: Статьи. Письма. Воспоминания о художнике / Ред.-сост., авт. вступ. статьи и коммент. С. В. Голынец; худож. В. П. Веселков. — Л.: Художник РСФСР, 1970. — 276 с.
11. Нестеров, М.В. О пережитом. 1862-1917 гг. Воспоминания / М. В. Нестеров; ред. Петров А. В. – Москва: издательство «Молодая гвардия», 2006 г – 529с.
12. Переписка. Валентин Серов [Электронный ресурс]. – URL: http://valentinserov.ru/perepiska/ (дата обращения к ресурсу: 2.05.2022)
13. Подборка статей Николая Рериха. По старине/ Н.К. Рерих [Электронный ресурс]. – URL: http://roerih.ru/artic5.php (дата последнего обращения к ресурсу: 25.05.2022)
14. Семейная запись о Дягилевых / Сост. С.А. Дягилев.: – Спб.: «Дмитрий Буланин», 2017 – 528 с
Школьные учебники
15. Искусство. Базовый уровень. 11 кл.: [учебник] / Г. И. Данилова. -М.: Дрофа, 2014. – 366 с.
16. История России. 9 класс. Учеб. для общеобразоват. Организации в 2 частях. Ч.2 / [Н.М. Арсеньев, А.А. Данилов, А.А. Левандовский, А.Я. Токарева]; под ред. А.В. Торкунова. – М.: Просвещение, 2016. – 143с.
17. История России. 1801-1914 гг. 9 класс / [Соловьев К.А., Шевырев А.П.]; под ред. Ю.А. Петров. – М.: Русское слово, 2016. – 312с.
18. Мировая художественная культура. 11 класс. В 2х частях. Ч. 2. Русская художественная культура: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2015. — 319 с.

Визуальные источники
19. Государственный музей Востока: https://www.orientmuseum.ru/ (дата последнего посещения: 05.06.2022)
20. Государственный Русский музей: https://www.rusmuseum.ru/ (дата последнего посещения: 05.06.2022)
21. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина: https://www.gctm.ru/ (дата последнего посещения: 05.06.2022)
22. Музей имени Н.К. Рериха: https://icr.su/rus/museum/ (дата последнего посещения: 05.06.2022)
23. Национальная картинная галерея Армении: http://www.gallery.am/ru/ (дата последнего посещения: 05.06.2022)
24. Третьяковская галерея: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/ (дата последнего посещения: 05.06.2022)
Философские концепции
25. Ницше Ф. Так говорил Заратустра. /Ред., пер. Красник К., Антоновский Ю.М. Азбука — Аттикус; СПБ, 2014. – 352с.
26. Моррис У. Искусство и жизнь. / Ред.-сост., перевод и коммент. А. А. Аникст, В. А. Смирнов, Е. В. Корнилова, Р. Ф. Усманова. М.: Искусство, 1973. - 512с.
27. Рихард Вагнер. Искусство и революция [Электронный ресурс] – URL: http://wagner.su/book/export/html/348 (дата обращения к ресурсу: 10.05.2022)
28. Шопенгауэр, А. Мир как воля и представление. Т. 2. / Ред., перевод и прим. Ю.Н. Попова, Ю.И. Айхенвальда, А. Л. Чанышева. М., «Московский клуб», 1992.
29. Ф. Ницше. Воля к власти. / Ред.-сост., вступ. Ст. и коммент. В. Миронов, Н. Орбел, Е.Колесов / Пер. с нем. Е.Герцык и др. – М.: Культурная революция, 2005 г–880с.

Литература
30. Андреева, Е.Ю. Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века / Е.Ю. Андреева. – Санкт-Петербург: Издательство Ивана Лимбаха, 2014. – 300 с
31. Александр Бенуа. История живописи в XIX веке. Русская живопись / Александр Бенуа. - С.-Петербург, Издание Товарищества «Знание», 1901-1902гг.
32. Алленов, М., Лифшиц, Л. История русского искусства в 2х т. / М.Алленов, Л.Лифшиц. – М.: Белый город, 2007. – Т.2
33. Бенуа, А. Н. Задачи графики // Искусство и печатное дело. 1910. № 2—3. С. 44—45.
34. Борзова, Е.П. История мировой культуры / Е. П. Борзова. - СПб.: Издательство «Лань», 2010. – 672с.
35. Борисова, Е.А. Русский модерн / Е. А. Борисова; Г. Ю Стернин. – М.: Издательство «РИП-Холдинг», 2011 – 352с
36. Вельфлин, Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве / Г. Вельфлин. - СПб.:Мефрил, 1994.-427 с.
37. Володина, Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» / Т. Володина. - М., 1994
38. Герчук, Ю. Л. Художественная структура книги / Ю.Л. Герчук. - М, 1984. – С. 216
39. Гольшец, С. В. От «искусства в книге» к искусству книги. Графика И. Я. Билибина // Искусство книги. 1972—1980 Вып. 10. / С.В. Гольшец. - М., 1987. – 204с
40. Грибулина, Я.Г. История мировой художественной культуры / Я. Г. Грибулина. – Тверь.: Отдельное издание, 1998г – 240с
41. Дианова, В.М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность: Учебное пособие / В.М. Дианова. – СанктПетербург: Петрополис, 2009. – 240 с.
42. Дмитриев, С.С. Очерки истории русской культуры начала ХХ века / С.С. Дмитриев. – М., 1985. – 256с.
43. Емохонова, Л.Г. Мировая художественная культура / Л.Г. Емахонова. – Москва: Издательский центр «Академия», 2001. – 544с
44. Ефремова, Л. А. Врубель / Л.А. Ефремова. - М., 2009 – 127с
45. Зайцев, Г.Б. Зарубежное изобразительное искусство XIX начала XX веков Взгляд на развитие/ Г.Б. Зайцев. - М.: Искусство. 1979. - 251с.
46. Зильберштейн, И.С. В час итогов. Сергей Дягилев и русское искусство. / Сост. И. С. Зильберштейн, В.А. Самков. - Москва: Изобразительное искусство, 1982-493
47. Ильина, Т.В. История искусства. Русское и советское искусство / Т. В. Ильина. - М.: Высшая школа, 1989г.
48. Кириченко, Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов / Е. И. Кириченко. — Москва: Искусство, 1978. — 399 с.
49. Кузьминский, К. С. Русская реалистическая иллюстрация XVIII и XIX веков / К.С. Кузьминский. - М, 1937;
50. Лебедев, Г.Е. Русская книжная иллюстрация XIX века / Г.Е. Лебедев. - М., 1952.
51. Лапшина, Н. Мир искусства / Н. П. Лапшина. - М.: Искусство, 2015г – 199 с.
52. Лосев, А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство / А.Ф. Лосев. - М., 1976. – 736с.
53. Маковский, С. Современная русская графика / С.Маковский - М., 2000 – 184с
54. Мастера искусства об искусстве // Под ред. А.А.Фёдорова-Давыдова. – М., 1970. Т.7.
55. Маца, И.Л. Проблемы художественной культуры XX века / И.Л.Маца. – Москва: Искусство, 1969. – 208 с.
56. Михальски, Э. Историко-художественное значение югендсиля [Электронный ресурс]. – URL: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1864/ (дата последнего обращения к ресурсу: 07.06.2022)
57. Муравьева, И.А. Век модерна / И.А. Муравьева. - М.: «Пушкинский Фонд», серия «Былой Петербург», 2004г – 272 с.
58. Мурина, Е. Б. Проблемы синтеза пространственных искусств / Е.Б. Мурина. - М., 1982. - 192с.
59. Неклюдова, М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX начала XX вв. / М.Г. Неклюдова. - М. Искусство, 1901. - 396 с.
60. Петров, В.Н. Мир искусства: История русского искусства / В. Н. Петров. - Москва: Наука, 2016г – 316 с.
61. Полевой, В. М. Искусство ХХ века. 1901-1945 / В.М. Полевой. - М., 1991.
62. Пути развития русского искусства конца 19 начала 20 века. / под. ред. Соколовой Н.И. М.: Искусство, 1979. - 271 с.
63. Радлов, Н.Э. Современная русская графика / Под ред. С. Маковского. - СПб., 1914.
64. Рапацкая, Л.А. Искусство Серебряного века. / Л.А. Рапацкая. – М., 1996.
65. Сарабьянов, Д.В История русского искусства конца XIX – начала XX века / Д.В. Сарабьянов. – Москва, 2001. – 284
66. Сарабьянов, Д.В. К определению стиля «модерн» / Д.В. Сарабьянов // Советское искусствознание'78/2. М.: Искусство, 1979. - 111 с.
67. Сарабьянов, Д.В. Стиль модерн: история, истоки, проблемы / Д.В. Сарабьянов. - М.: Искусство, 1989. - 294 с.
68. Сидоров, А.А. Искусство книги / А.А. Сидоров. - М., 1922.
69. Современное искусство. Краткая энциклопедия. / Моника Бохм – Дюшен, Джанет Кук. – Москва: «АСТ», 2001.
70. Стили в искусстве. Словарь / В.Г. Власов. – Санкт-Петербург: Лита, 1998. – 671 с.
71. Стернин, Г.Ю. Художественная жизнь России 1890-1910 гг. / Г.Ю. Стернин. - М. Искусство, 2017. – 184 с.
72. Турчин, B.C. Социальные и эстетические противоречия стиля модерн // Вестник МГУ. Сер. История. 1977. -- № 6. - С.76-82.
73. Фаворский, В.А. О графике как об основе книжного искусства // Искусство книги 1956—1957. Вып 2. / В.А. Фаворский. – М., 1961. - С. 60.
74. Фар-Беккер, Г. Искусство модерна / Г. Фар-Беккер. - М., 2000.
75. Федоров-Давыдов, А.А. Русское искусство промышленного капитализма / А.А. Федоров-Давыдов. – Москва: Государственная Академия Художественных наук, 1929. – 248
76. Шмаленбах, Ф. Югендстиль. К вопросу о теории и истории плоскостного искусства. / Ф. Шмаленбах. - Вирцбург, 1981 г
77. Яковлев, Е.Г. Проблемы художественного творчества. / Е.Г. Яковлев. - М., Высшая школа., 1972 - 70 с.

Весь текст будет доступен после покупки