Особенности перевода анимационных фильмов: на материале произведения «Аватар: Легенда об Аанге»

Введение
Глава I Киноперевод как вид аудиовизуального перевода и объект исследования
1.1 История киноперевода: зарубежный и отечественный опыт
1.1.1 Современная практика киноперевода
1.2 Некоторые особенности перевода анимационных фильмов
1.3 Виды аудивизуального перевода, основные функции
1.3.1 Внутриязыковой аудиовизуальный перевод
1.3.2 Межъязыковой аудиовизуальный перевод
1.4 Методы и приемы аудиовизуальной передачи
Выводы по I главе
Глава II Анализ перевода мультсериала "Аватар: Легенда об Аанге" на русский язык
2.1 Предпереводческий анализ мультсериала "Аватар: Легенда об Аанге"
2.2 Исследование методов и приемов аудиовизуального перевода при переводе мультсериала "Аватар: Легенда об Аанге"
2.2.1 Буквальный метод перевода и его приемы
2.2.2 Трансформационно-семантический метод перевода и его приемы
2.2.3 Интерпретативно-коммуникативный метод перевода и его приемы
Выводы по II главе
Заключение

Весь текст будет доступен после покупки

Производство анимационных фильмов берет свое начало еще в 20-м веке и сразу становиться отдельной ветвью киноиндустрии. В жизни современного человека анимационное кино занимает одно из главенствующих мест. Образы популярных анимационных героев сопровождают человека с самого раннего детства. С ними связаны наиболее значимые воспоминания, ассоциации, ощущения. За последние 10–15 лет аудиовизуальные тексты стали неотъемлемой частью жизни современного человека. Развитие сети Интернет, запуск медиа сервисов, позволяющих зрителям получать доступ к аудиовизуальным произведениям в любое время суток с любого устройства – всё это обуславливает необходимость изучения феномена анимационных фильмов как вида аудиовизуального текста. К тому же, учитывая тот факт, что более 70 % аудиовизуального контента, демонстрируемого в Казахстане, импортируется, особое внимание необходимо обратить на изучение аудиовизуального перевода.
В условиях глобализации, появления и развития новых цифровых технологий киноперевод представляет интересный корпус для академических исследований. Тем не менее, даже сейчас, когда индустрия анимационных фильмов вышла на мировой уровень, ученые все равно не уделяют этой области достаточного внимания.
Актуальность данной работы определяется растущей визуализацией культуры, интенсивным развитием производства анимационных фильмов, с одной стороны, и недостаточной изученностью анимационного фильма как вида кинотекста, а так же малоисследованность проблем перевода анимационных фильмов и необходимость подготовки квалифицированных переводчиков для данной сферы киноперевода, с дугой стороны.
Научная новизна работы заключается в том, что в ней на примере субтитрирования и дублирования изучаются методы и приемы перевода анимационных фильмов, представляющие интерес не только для теории перевода, но и для осуществления практической деятельности по переводу кинотекстов.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава I Киноперевод как вид аудиовизуального перевода и объект исследования


1.1 История киноперевода: зарубежный и отечественный опыт

Необходимость киноперевода возникла вскоре после появления кинематографа. На начальной стадии развития кинематографа, называемой «периодом изобретений» и охватывающей период с 1830-х до середины 1890-х годов, в основном создаются немые анимационные картины, основанные на принципе цикличности и изменении глубины поля зрения, создающем иллюзию движения на месте, удаления и приближения.
К концу этого периода фильмы «содержат все характерные особенности современной анимации: метраж, законченный сценарий, типичные персонажи, трюки, хорошо проработанную тему, музыкальное сопровождение, отличные декорации и изумительные краски», демонстрировавшийся с помощью праксимоскопа [1, с. 27]. Также возникает хронофотография, основанная на фотосъемке через небольшие промежутки времени, воспроизводимая посредством фоноскопа.
Изобретение братьев Люмьеров, представленное в 1895 году, стало прорывом в кинотехнике и отправной точкой в истории собственно киноискусства и формирования кинодискурса. Синематограф Л. Люмьера представлял собой интегрированную систему для съемки, производства и показа кинофильмов с возможностью проецирования на широкий экран. Люмьеры организовали первую платную публичную демонстрацию в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже 28 декабря 1895 года.
Братья Люмьеры продолжали совершенствовать свою технику, а также наладили выпуск новых фильмов: с 1895 года по их заказу операторы-механики начали посещать страны Европы, Индию, Китай, Японию, Египет и Австралию для демонстрации синематографа и съемок достопримечательностей. Вскоре братья отошли от кинопроизводства и сосредоточились на продаже оборудования и фильмокопий.
Постепенно из коротких сюжетов и кинохроники в сочетании с эстетикой и приемами литературы, театра, живописи и музыки в их преломлении через «фотографическую природу изображения и монтаж» стали складываться принципы кинематографии как «рода искусства, произведения которого создаются с помощью киносъемки реальных, специально инсценированных или воссозданных средствами мультипликации событий действительности» [2, с. 526].
Новый вид искусства получил название «живая фотография», а позднее для его обозначения параллельно употреблялись два заимствованных термина: «синематограф» из французского языка и «кинематограф» из немецкого языка, от которого по усечению образовались слова «кинемо» и «кино». Вариантами названия кинопроизведения стали русское «лента», английское заимствование «фильм» и калька с немецкого «картина» [3, с. 18].
Практически все картины, демонстрировавшиеся в СССР в начале века, были иностранными - преимущественно французскими, их поставки обеспечивали московские отделения зарубежных кинопроизводителей.
К 1914-1915 годам отечественные кинофильмы составляли около одной десятой кинорынка, и их доля продолжала увеличиваться, что, главным образом, было связано с проблемами импорта зарубежного кино по причине первой мировой войны.
Как сформулировано в патенте на проектор, зарегистрированном в Великобритании в 1895 году, задача кинематографа заключалась в том, чтобы «рассказывать истории при помощи демонстрации движущихся картин» [4, с. 316]. В силу отсутствия технической возможности записи речи киноповествование выстраивалось так, чтобы сюжет был понятен без слов.
Все же первые киносеансы не обходились без вербального компонента: демонстрации сопровождались пояснениями киномеханика или конферансье, «содержавшими прямую речь, а также включавшими элементы внешней оценки ситуации» [5, с. 143]. Фактически эти комментарии можно рассматривать как межсемиотический перевод, с тем отличием от классической концепции Р. О. Якобсона, что не вербальные знаки получают интерпретацию в знаках невербальной системы, а наоборот, невербальные знаки трактуются как словесные высказывания [6, p. 114].
Впервые текстовые вставки были использованы в 1903 году в кинофильме Э. С. Портера «Хижина дяди Тома» [7]. Интертитры (промежуточные надписи) делились на два основных типа:
1) «разговорные» (белый текст на черном фоне) - передающие высказывания героев;
2) «повествовательные» (черный текст на белом фоне) - содержащие информацию о времени и месте действия, действующих лицах или разъясняющие сюжет [5, с. 145].
Кроме того, применялось наложение текста на изображение и представление реплик в виде писем и записок, чтобы не прерывать сцену. Кинофильмы с интертитрами переводили в специальных мастерских с помощью замены кадров с оригинальным текстом на интертитры с переводным текстом. Другой способ передачи заключался в том, что текст интертитров воспроизводил на принимающем языке лектор-комментатор — «подвывала» (barker), который работал в зале вместе с тапером [8]. Комментаторы привлекались и просто для чтения надписей на родном языке, поскольку многие кинозрители начала двадцатого века не умели читать.

Весь текст будет доступен после покупки

-

Весь текст будет доступен после покупки